La Scatola del Tè

Buon Natale e Sereno 2012 a tutti!

2011-12-24T21:55:00.000+11:00

Cari lettori de La Scatola del Tè, vi faccio i miei più sinceri auguri di un Natale sereno e pieno di affetto.

Vi ringrazio per la fedeltà e per la generosità che mi avere dimostrato, con la speranza che il prossimo anno sia meno duro di come si stia prospettando e che veda i vostri desideri più preziosi realizzarsi.

Vi lascio con queste due immagini...

Bill Frog To The Rescue, testo ed illustrazioni di CAM (Barbara Mary Campbell), 1951

Tutte le informazioni le trovate qui.

A Christmas Carol, di Charles Dickens, illustrazione di Arthur Rackham, 1915

Potete leggere il testo integrale qui.

ANCORA UNA VOLTA BUONE FESTE!!!!!!!

Acqua e tempo

2011-12-16T19:39:00.004+11:00

Scarsa lingua di terra che orla il mare,
chiude la schiena arida dei monti;
scavata da improvvisi fiumi; morsa
dal sale come anello d'ancoraggio;
percossa dalla fersa; combattuta
dai venti che ti recano dal largo
l'alghe e le procellarie
- ara di pietra sei, tra cielo e mare
levata, dove brucia la canicola
aromi di selvagge erbe.
Liguria,
l'immagine di te sempre nel cuore,
mia terra, porterò, come chi parte
il rozzo scapolare che gli appese
lagrimando la madre.
Ovunque fui
nelle contrade grasse dove l'erba
simula il mare; nelle dolci terre
dove si sfa di tenerezza il cielo
su gli attoniti occhi dei canali
e van femmine molli bilanciando
secchi d'oro sull'omero - dovunque,
mi trapassò di gioia il tuo pensato
aspetto.

Quanto ti camminai ragazzo! Ad ogni
svolto che mi scopriva nuova terra,
in me balzava il cuore di Caboto
il dì che dal malcerto legno scorse
sul mare pieno di meraviglioso
nascere il Capo.

Bocconi mi buttai sui tuoi fonti,
con l'anima e i ginocchi proni, a bere.
Comunicai di te con la farina
della spiga che ti inazzurra i colli,
dimenata e stampata sulla madia,
condita dall'olivo lento, fatta
sapida dal basilico che cresce
nella tegghia e profuma le tue case.
Nei porti delle tue città cercai,
nei fungai delle tue case, l'amore,
nelle fessure dei tuoi vichi.
Bevvi
alla frasca ove sosta il carrettiere,
nella cantina mucida, dal gotto
massiccio, nel cristallo
tolto dalla credenza, il tuo vin aspro
- per mangiare di te, bere di te
mescolare alla tua vita la mia
caduca.
Marchio d'amore nella carne, varia
come il tuo cielo ebbi da te l'anima,
Liguria, che hai d'inverno
cieli teneri come a primavera.
Brilla tra i fili della pioggia il sole,
bella che ridi
e d'improvviso in lagrime ti sciogli.
Da pause di tiepido ingannate,
s'aprono violette frettolose
sulle prode che non profumeranno.

Le petraie ventose dei tuoi monti,
l'ossame dei tuoi greti;
il tuo mare se vi trascina il sole
lo strascico che abbaglia o vi saltella
una manciata fredda di zecchini
le notti che si chiamano le barche;
i tuoi docili clivi, tocchi d'ombra
dall'oliveto pallido, canizie
benedicente a questa atroce terra:
- aspri o soavi, effimeri od eterni,
sei tu, terra, e il tuo mare, i soli volti
che s'affacciano al mio cuore deserto.

Io pagano al tuo nume sacrerei,
Liguria, se campassi della rete,
rosse triglie nell'alga boccheggianti;
o la spalliera di limoni al sole,
avessi l'orto; il testo di garofani,
non altro avessi:
i beni che tu doni ti offrirei.
L'ultimo remo, vecchio marinaio
t'appenderei.

Ché non giovano, a dir di te, parole:
il grido del gabbiano nella schiuma
la collera del mare sugli scogli
è il solo canto che s'accorda a te.

Fossi al tuo sole zolla che germoglia
il filuzzo dell'erba. Fossi pino
abbrancato al tuo tufo, cui nel crine
passa la mano ruvida aquilone.
Grappolo mi cocessi sui tuoi sassi.

Camillo Sbarbaro, 1922

Oggi vi parlo di terra e di acqua, di asprezza e speranza, di dolore e rinascita. Ve ne parlo attraverso una bellissima iniziativa che coinvolge tredici artisti che hanno messo a disposizione il proprio talento gratuitamente. Il progetto si chiama: "È la Liguria Terra Leggiadra", dall'omonima poesia di Cardarelli. E allora perché ho messo in apertura di questo post una poesia di Camillo Sbarbaro? Perché credo che dai versi qui sopra traspaia tutto l'amore disperato, profondo e atavicamente radicato dell'uomo per la sua terra. Una terra aspra quella ligure, battuta da vento e acque, spazzata dal Maestrale, inaridita dal sole, una cattedrale inerpicata sui clivi di faccia al mare.

Tutti sappiamo cosa è successo a Genova nelle settimane passate, abbiamo visto, sentito. L'uomo è poca cosa dinnanzi alla furia delle acque, lo abbiamo visto con i nostri occhi, nei filmati amatoriali, abbiamo dovuto fare i conti con la fragilità dell'esistenza, guardare in faccia la verità.

In momenti come questi le parole non contano, solo i fatti possono ridare vigore e dignità alla vita, ed è proprio di un agire collettivo che vi voglio parlare oggi: tredici artisti per un calendario, il cui intero ricavato andrà a Don Gallo, alla Comunità San Benedetto al Porto di Genova, perché il nostro aiuto possa arrivare ai genovesi in questi giorni di festa, anche, ma soprattutto dopo, quando avremo dimenticato...

Qui di seguito trovate l'elenco degli artisti che hanno contribuito alla creazione di questo calendario:

01 - gennaio OLIMPIA ZAGNOLI

02 - febbraio CAMBIANDO STRADA

03 - marzo MATTIA BUFFOLI

04 - aprile PAO

05 - maggio NINAMASINA

06 - giugno ALESSANDRO BARONCIANI

07 - luglio CECILIA RAMIERI

08 - agosto ARIANNA COLTORTI

09 - settembre MARIO CORALLO

10 - ottobre ALICUCIO

11 - novembre SILVIO GIORDANO

12 - dicembre CECILIA VIGANO’

13 - il mese che non c’era - NINA AND OTHER LITTLE THINGS

L'ideazione e la direzione artistica sono opera di Eloise Moransi, supportata dallo Stusio Paolo Bazzani.

A loro si aggiunge la voce di Camilla Ronzullo, Zelda was a writer, che ha dedicato al progetto uno scritto emozionale che vi riporto qui sotto:

"OLTRE IL MONTE DI PORTOFINO

di Camilla Ronzullo – Zelda was a writer

Nel corso di una trasmissione televisiva realizzata per presentare Crêuza de mä, Fabrizio De André cercò di spiegare il profondo senso di precarietà che agguanta, in una morsa di dolore e fatalismo, ogni cuore abituato a vivere il mare e i suoi repentini cambi dʼumore. Lo fece in modo mirabile, elegante ed intenso. Non era nuovo a questo genere di affabulazione, ma quando iniziò a parlare di Genova e dei suoi abitanti, il discorso toccò vette di un lirismo non comune, solleticando la pancia di nuvole magicamente vicine al Divino. Le tenaci gemme incastonate nel cuore e nelle rughe dei marinai, da lui mirabilmente descritte, divennero allora qualcosa di prezioso, utile ad ornare la vita di ognuno di noi, nei giorni di risacca come in quelli di scirocco.

Riflettendo sulle incertezze della vita in mare, De André prese a citare un detto genovese, che suona allʼincirca così: Cae mugge, passou u munte de Portufin turnu franco e fantin, “Cara moglie, passato il monte di Portofino ritorno libero e scapolo”. Quella trasmissione, Speciale Mixer Musica, venne trasmessa da Raidue nel luglio del 1984 e, per evidenti motivazioni anagrafiche, mi è capitato di vederla solo anni più tardi. Ricordo di avere pensato che il monte di Portofino e il suo oltre fossero molto simili allʼestensione di un giorno di cielo terso, quando il vento profuma di una sincerità che prende a schiaffi e insieme rasserena.

Il monte di Portofino mi è apparso come una siepe leopardiana, al di là della quale ipotizzare sia il disastro che la redenzione e, nei miei successivi incontri con la terra ligure – storie intime di abbracci sussurrati -, non ho mai mancato di cercare quella cresta di terra che si stagliava contro lʼorizzonte, capace di dividere i dati di fatto dallʼinfinito, con le sue incognite e i suoi doni di magia.

Per me, come per tutti quelli che giorno dopo giorno “balenano in burrasca”, il monte di Portofino è diventato la promessa di una tregua. Comunque vadano le cose, ci sarà sempre un lembo di terra che attende di esser valicato, un posto che non esclude le amare incognite della vita, ma che è capace di premiare il coraggio di chi parte e quello di chi resta. E intanto spera.

Mi piace pensare che questo calendario nasca appena oltre il monte di Portofino, simile alla pentola piena dʼoro che si trova in prossimità di un qualsiasi arcobaleno. Come sempre accade, non sono importanti né il nome del limite che si vuole oltrepassare né la specialità della favola che si insegue: contano la fiducia con cui si attende di raggiungere la meta e la certezza dei premi che sicuramente arriveranno.

Mi piace pensare che questo calendario arrivi imperfetto, un poʼ come capita alla vita, con i suoi 13 mesi invece di 12. Perché un mese venga regalato al bisogno di ricostruzione e alle cure di chi vuole con tutto se stesso che le lacrime tornino presto ad essere gocce di pioggia. Nullʼaltro che pioggia."

(©Copyright tutti diritti riservati)

Per avere maggiori informazioni sul progetto potete visitare il blog dedicato, qui.

Se lo volete acquistare online, potete consultare il sito di The Kids Boutik.

Spero che anche voi possiate contribuire a questa iniziativa, ogni centesimo è importante.

Editoria e Business - Salon e dintorni

2011-12-09T19:48:00.001+11:00

Sono in aeroporto, pronta a rientrare da Parigi. Come ogni anno sono stata al Salon di Montreuil, anche se in ritardo, rischiando di non esserci affatto. Decido di scrivere questo post a caldo, senza lasciar decantare le sensazioni provate.

Se dovessi dare un sottotitolo a questo post sarebbe : la crisi chiama. Ebbene si, la crisi è arrivata anche al Salon con tutto il proprio peso da pachiderma, lo noto appena entrata, osservo le enormi superfici affittate dalle grandi case editrici, le insegne sgargianti, gli scaffali rilucenti di colori e mi chiedo: la sostanza dov'è? Dove hanno lasciato quell'atmosfera inebriante, fatta di libri unici e di voglia di fare? Cosa ne è stato di quel fermento intellettuale dei primi Salon che tanto mi aveva riscaldato il cuore?

Faccio una brevissima digressione: a parte il primo anno in cui andai, e parlo di parecchio tempo fa, in cui rimasi accecata da tanta varierà, dalla vivacità delle iniziative e dall'atmosfera frizzante, reazione giustificata e giustificabile, debbo dire che nel corso del tempo ho sempre mantenuto costante la sensazione di benessere e di soddisfazione approdando alla fiera parigina; già lo scorso anno però avevo notato le prime palesi incongruenze, come avevo annotato qui e quest'anno, purtroppo, ho avuto conferma dei miei timori. Difatti, a parte poche eccezioni, pare che un rullo compressore sia passato sulla superficie del Salon rendendo tutto omogeneamente irriconoscibile. Una massa colorata di oggetti massificati, studiati ad hoc per attrarre lo sguardo dei più piccoli che qui, è bene ricordarlo, hanno accesso a differenza di altre fiere che restano appannaggio esclusivo di noi adulti.

Si sa, l'editoria è anche business! Il problema nasce quando la scelta editoriale si riduce a mero business e poco più, ed è con profonda amarezza che debbo constatare il numero crescente di editori che si allineano con questa visione del proprio lavoro. Basta osservare i cataloghi per comprendere quanto l'omologazione stia lentamente prendendo piede. Ad esclusione dei soliti noti, ovviamente.

Fra le case editrici che, a mio modestissimo parere, mantengono una qualità costante e particolarmente apprezzabile, vi segnalo:

Les Grandes Personnes, cui vanno riconosciute oltre ad una cura ed un'eleganza particolari, un gusto raffinato e al contempo ironico, colto, riscontrabile sia nella sezione romanzi

che negli albi

Hélium, che prosegue con lo splendido lavoro destinato principalmente ai più piccoli, come con La Forêt du Paresseux di Anouck Boisrobert, Louis Rigaud e Sophie Strady

oppure con Un Kangourou pour Noël, di Jim Flora (importante operazione di recupero di un classico ed amatissimo autore americano)

MeMo che oltre ai propri volumi pubblica anche la preziosissima collezione de Les Trois Ourses e che, fra l'altro, quest'anno ha pubblicato un capolavoro immancabile che vi consiglio caldamente se non ne avete già copia: Drôles de Bêtes di André Hellé

Editions Notari, che confermano una importante ricerca editoriale volta a dar voce a tematiche diverse, il cui filo conduttore è la sensibilità di Paola e Luca, sempre attenti, dal gusto raffinatissimo che spazia dalle pubblicazioni di libri d'arte a quelli, non meno artistici, per bambini e ragazzi

La Joie de Lire, particolarmente attenta allo sguardo bambino, al gusto del gioco e del divertimento mai fine a se stesso, sempre volto a sviluppare lo sguardo critico dei propri lettori

L'Atelier du Poisson Soluble, dal catalogo frastagliato, pieno di chicche inattese ma anche di importanti studi di approfondimento che, quest'anno ci ha regalato uno splendido studio sui caratteri femminili negli albi illustrati, Filles d'Album, ed un altrettanto importante studio dedicato all'albo illustrato, L'Album, le Parti Pris des Images

L'Ecole des Loisirs di cui - a parte la pubblicazione di classici fondamentali, che non dovrebbero mancare nelle scaffalature di lettori, piccoli e grandi, quali i libri di Claude Ponti e di Tomi Ungerer - apprezzo particolarmente la sezione narrativa per la fascia 8-11 che in Italia risulta piuttosto scarna in quanto a qualità e varietà

Les Editions du Rouergue, anche se alcune scelte non mi sembrano sempre condivisibili, che quest'anno fra le altre cose vedono il grande ritorno di Olivier Douzou con Boucle d'Or et les Trois Ours

Termino con le Editions Thierry Magnier, che proseguono a passo spedito sia nella sezione album che in quella narrativa

Vi segnalo inoltre la recentissima pubblicazione di Le Bestiaire du Gange, originariamente edito da Tara Books, ed ora pubblicato da Actes Sud in Francia e da Salani in Italia, per entrambe le edizioni ho potuto constatare che hanno mantenuto la bella edizione, la carta lavorata che caratterizza l'edizione indiana e il formato, lasciando inalterata la bellezza del testo originale:

Ovviamente il Salon è un momento di scambio, quasi clandestino, che avviene soprattutto negli angoli nascosti, all'ombra delle salette minuscole, fra i banchi dei caffè, negli spazi riservati alle esposizioni, ed è anche un momento di protesta, sacrosanta, dignitosa, ben declinata, illustrata con parole ed immagini in circa sei cartelloni affissi nella Rue de Paris, la via centrale che porta alla fiera: alcuni illustratori giovani e coraggiosi, mettendo nero su bianco i propri nomi e cognomi, hanno segnalato alcuni fra i problemi più gravi che infestano la via di chi, pur con volontà e tenacia, cerca di affacciarsi al mondo dell'illustrazione e/o della scrittura di libri per bambini. Naturalmente non tutti gli editori tiranneggiano i propri autori/illustratori, non tutti pretendono lavoro in cambio di una pacca sulle spalle o poco più, rimane però un panorama desolante quello che emerge da queste affissioni di denuncia. Fra coloro che iniziano questo cammino ci sono grandi talenti, persone che per anni fanno una gavetta apparentemente interminabile, persone determinate e volenterose che non mollano, che pur di continuare fanno anche tre lavori, perché non tutti hanno il papà ricco che li può mantenere fino alla soglia dei primi riconoscimenti. Ebbene, è una via dura questa, spesso frustrante, costellata di delusioni e di momenti difficili, però mi sento di dire a coloro che sono davvero determinati di non mollare, lottate, prima o poi, se lavorerete seriamente su voi stessi, se sarete disposti ad accettare le critiche costruttive e a mettervi in discussione quando è il buon momento per farlo, allora arriverà anche il vostro momento. Sono con voi.

Alle proteste si affiancano le premiazioni, e le Pepite, chiamate così quest'anno per meglio rendere l'idea del pregio delle opere selezionate, almeno così enunciano gli organizzatori.. aggiungo io: pepite anche per la difficoltà di trovare opere belle in mezzo ad un magma che tende sempre più ad uniformare le opere.

Eccovi qui l'elenco completo delle "Pepites du Salon", per categoria:

Pépite de l'album 2011

Le Roi des oiseaux,
Gwendal Le Bec,
Albin Michel Jeunesse

Qui l'elenco completo dei finalisti.

Pépite du roman ado européen 2011

Une dernière chance,

Seita Parkkola, trad. Johanna Kuningas,
Actes Sud Junior (Finlande)

Qui l'elenco completo dei finalisti.

Pépite du livre d'art 2011

Mon petit théâtre de Peau d'Âne,
Marie Desplechin, Jean-Michel Othoniel,
Éditions Courtes et Longues

Qui l'elenco completo dei finalisti.

Pépite du documentaire 2011

Enfants de tous les temps, de tous les mondes,
sotto la direzione di Jérôme Baschet,
Gallimard Jeunesse / Giboulées

Qui l'elenco completo dei finalisti.

Pépite de la création numérique 2011

Un Jeu,
Hervé Tullet,
Bayard Éditions d'après
"Un livre" apparso presto le Edizioni Bayard Jeunesse

Menzione speciale

L'Herbier des fées,

Benjamin Lacombe, Sébastien Perez, Albin Michel

e Prima Linea

Qui l'elenco completo dei finalisti.

Pépites de l'adaptation 2011

Categoria "courts et moyens métrages"
L'Homme en colère, realizzato da Anita Killi, Trollfilm AS, tratto da Sinna Mann di Gro Dahle e Svein Nyhus, Cappelen Verlag

Catégorie "séries televisées"

Nini Patalo,
realizzato da Boris Guilloteau, scritto da Lisa Mandel e Laurent Sarfati, tratto dall'opera di Lisa Mandel pubblicata dalle Edizioni Glénat

Qui l'elenco completo dei finalisti.

Pépite du 1er album 2011

Mäko,
Julien Béziat,
Pastel

Qui l'elenco completo dei finalisti.

Pépite de l'équipe du Salon 2011

Le Haret québécois,
Anna Boulanger,
Éditions Attila

Per terminare il discorso sul Salon vi parlerò della mostra che quest'anno era dedicata al circo: un piccolo gioiello di intelligenza e bellezza. Cinque piccoli padiglioni, tutti dedicati ad un illustratore, piccoli mondi unici, in cui il visitatore entra , si siede, osserva le opere e medita, scruta, assorbe.

Dalla collezione di Pascal Jacob, storico, scrittore, scenografo e molto altro alcuni capolavori fra cui: André François, Auguste Vimar, Marc Chagall, e altro ancora

Di Gérard Lo Monaco erano esposte tavole e maquettes di Magique Circus Tour: un livree animé, Ed. Hélium

a seguire Frédéric Clément ed il suo Botanique Circus, ed. Albin Michel, sempre sorprendente, meravigliosi i dettagli delle sue tavole e la finezza del tratto

per proseguire con Georges Lemoine, le tavole sono quelle di Pinocchio l'Acrobatypographe, ed Gallimard Jeunesse (a causa del riverbero delle luci non sono riuscita a scattare che due fotografie di qualità decente):

per finire in bellezza ecco Sara, con le sue meravigliose immagini in carta per La Revanche du Clown, ed. Thierry Magnier

Fra uno spazio e l'altro della mostra una giostra meccanica Funambolibili, a cura dell'eclettico Benoît Jacques:

Ma l'epoca del Salon è anche un momento che regala diverse chicche. In questo periodo infatti sono tantissime le mostre imperdibili per chi visita la città. Ecco alcune delle esposizioni che ho visitato:

Giacometti e gli Etruschi, alla Pinacoteca di Parigi. Un vero capolavoro, curatissima, il raffronto fra Giacometti e gli Etruschi è commovente, entrare un punta di piedi e scoprire un sentire così simile a secoli di distanza è in qualche modo rasserenante, perché le inquietudini e le gioie degli uomini non cambiano. La modernità degli etruschi è destabilizzante, una società di cui ancora si sa così poco e che, a ben osservare, avrebbe moltissimo da insegnarci.

Edvard Munch, l'oeil moderne, al Centro Pompidou, particolarmente interessante se la tematica dell'unicità dell'opera d'arte e la riproduzione della stessa sono tematiche che vi intrigano: vi si possono vedere infatti i rifacimenti di alcune opere famose, il maniacale ripetersi di alcuni dettagli, lo stravolgimento di altri. Davvero interessante.

Danser sa Vie, sempre al Centro Pompidou, per coloro che hanno visto ed amato il film Pina, di Wenders, questa mostra è il compendio perfetto: dalle statue ti Rodin, agli schizzi di Degas, alle fotografie, alle installazioni, ai video di repertorio, alle animazioni, tutto ruota attorno alla danza, alla fascinazione che questo gesto atavicamente legato all'uomo ha scaturito in ogni epoca.

Yayoi Kusama, ancora al Centro Pompidou, la leggenda narra che le origini dell'arte di questa particolarissima artista, provengano da un'allucinazione infantile in cui, i fiori disegnati su di una tovaglia, avrebbero invaso l'intera stanza, e l'animo dell'artista stessa. Una mostra sorprendente, affascinante, in cui i procedimenti formali sono costantemente reinventati, ne uscirete cambiati!

Beauté, Morale et Volupté dans l'Angleterre d'Oscar Wilde, al Museo d'Orsay. D'accordo, confesso, mi sono anche commossa nel visitare questa mostra. Perché? Ebbene, oltre ad essere il mio soggetto di tesi di laurea, l'estetismo è un movimento che mi ha sempre profondamente affascinata, per la capacità di dar voce alla bellezza senza altro fine che questo "art for art's sakè". In questa mostra potrete ritrovare ogni possibile declinazione del movimento estetico, dal mobilio, alle tappezzerie, alle ceramiche, ai quadri, alla scultura, al famoso Yellow Book.

Matisse, Cézanne, Picasso. L'aventure des Stein, al Grand Palais. Una mostra da non perdere, della collezione Stein avevo già visto molto negli States, a più riprese, qui però trovate una vera e propria genealogia familiare, a partire da Leo, per arrivare a Gertrude; incontrerete artisti ancora sconosciuti, persi nei caffè fumosi di una Parigi di inizio novecento, subirete, spettatori, il fascino ed il gusto della scoperta di talenti incomparabili.

Des Jouets et Des Hommes, sempre al Grand Palais. Una bella mostra, se vi interessa l'argomento ovviamente, ben declinata, in cui accanto a giochi di tutte le epoche (dai greci in avanti) vengono accostati quadri, poster pubblicitari, manufatti antichi.

Ecco alcune immagini:

Se siete interessati ad approfondire la tematica relativa ai giochi vi suggerisco le seguenti pubblicazioni:

Storia dell'Infanzia, voll. 1 e 2, a cura di Egle Becchi e Dominique Julia, Laterza, 1996;
I Giochi e gli Uomini. La Maschera e la Vertigine, di Roger Callois, Bompiani Editore, 2000;
Bambini, Abbecedari, Giocattoli, di Walter Benjamin, Archetipo Libri, 2010;
Animali Celebri. Mito e Realtà, di Michel Pastoreau, Ed. Giunti, 2009;
L'Orso. Storia di un Re Decaduto, di Michel Pastoreau, Ed. Einaudi, 2008.

Sempé, un peu de Paris et d'Ailleurs, all'Hôtel de Ville. Se amate Sempé, allora non perdete l'occasione di vedere questa vera e propria retrospettiva dell'illustratore dalla cui penna sono nati "il Piccolo Nicolas" e tanti altri personaggi straordinari, direi che è un vero e proprio must!

Per finire alcune immagini della ceramiche, e delle illustrazioni, di Joanna Concejo al Petit Atelier:

Direi che per ora è tutto!

P.S.
Aggiungo due brevi annotazioni a questo post:

- Anna Castagnoli, sul suo Le Figure dei Libri, da un interessante scorcio della sua permanenza al Salon, con anche alcune curiosità divertenti. Nel caso in cui non lo aveste ancora letto, eccovi il link: http://www.lefiguredeilibri.com/2011/12/09/cartolina-dal-salone-di-montreuil-2011/
- in merito alla brevissima bibliografia che vi ho dato sul tema uomo e giochi, qualora leggeste il francese, vi segnalo anche: "Petite Métaphysique des Jouets" di Nicolas Witkowski, Editions de la Martinière, 2011.

N.B. Le fotografie delle tavole sono riprodotte a scopo documentale, mi scuso per la non perfetta qualità delle stesse. Copyright© testo e immagini sono proprietà intellettuale riservata dei rispettivi proprietari e/o aventi diritto, ogni loro riproduzione è severamente vietata.

L'Enfant-Phoque - Nikolaus Heidelbach

2011-11-03T20:39:00.015+11:00

L'Enfant-Phoque, di Nikolaus Heidelbach, Editions des Grandes Personnes, Ottobre 2011

Mi è arrivato, fresco di stampa, l'ultimo capolavoro di Nikolaus Heidelbach e, nonostante non sia un periodo semplice per impegni lavorativi e vita privata, non posso trattenermi dal parlarvene seduta stante.

Il libro è uscito in Germania nel mese di agosto, per le edizioni Belz & Gelberg, con il titolo Wen ich groß bin, werde ich Seehund, tradotto in francese da Brigitte Déchin per Les Editions des Grandes Personnes che confermano, se mai ve ne fosse bisogno, l'elevatissima qualità del proprio catalogo.

Come di consueto, i libri di Heidelbach non risparmiano nulla ai propri lettori, in essi traspare quella franchezza ruvida ed intellettualmente trasparente che così bene caratterizza l'opera di questo maestro della narrazione. Il tema trattato è duro, diretto, così come soltanto la realtà sa essere dura e diretta, senza filtri né mediazioni.

La trama è presto detta: un bambino, figlio di pescatore, che vive con i genitori sulla spiaggia in un apparente mondo ideale fatto di pesci, conchiglie e salsedine, un giorno viene abbandonato dalla madre che sceglie di tornare a far parte del proprio popolo, quello delle foche.

Come afferma Andreas Platthaus nel saggio E per cosa prega la morte?, parte del volume Quasi solo. Disegni per Tutti, edito da Hamelin in occasione della recente mostra tenutasi durante la Fiera di Bologna: "I libri illustrati di Heidelbach parlano della prospettiva degli dèi e raccontano storie terribili."*

Riprendendo la leggenda delle Selkie, le donne foca della tradizione popolare nordica che si trasformano in esseri umani per poi eventualmente tornare alla vita marina, Heidelbach ci mette di fronte ad una realtà nuda e cruda, che non è e non può essere edulcorata da spiegazioni fittizie: l'abbandono, appunto. Un giorno hai una famiglia e nuoti spensierato nel mare, il giorno seguente quello che avevi non c'è più, non ci sono motivazioni che possano aiutare a capire, o se ci sono rimangono comunque inadeguate rispetto alla portata di quanto accade. Vani sono i tentativi di chi cerca di ostacolare la definitiva trasfigurazione della madre in foca, ciò che gli dèi hanno deciso, o il destino se preferite, non è alterabile. E' proprio a questo punto che entra, essenziale, il ruolo delle illustrazioni, attraverso le quali riusciamo ad avvertire tutta la portata del messaggio dell'autore, basta guardare la tavola qui sotto:

in un fermo immagine in cui madre e figlio si rispecchiano l'uno nell'altra, riflesso coincidente di uno stesso gesto, ci accorgiamo che il messaggio va molto al di là, perché ci mostra la natura di entrambi i soggetti, ne svela l'empatia, la somiglianza, rivela l'essenza del loro rapporto che è popolato da uno straordinario immaginario intimamente condiviso, cui viene affidato il ruolo di cullare, rassicurare, di regalare anche momenti di affetto che contrastano fortemente con l'apparente distanza materna e con la sua partenza definitiva.

Come spiega perfettamente Ilaria Tontardini, nel saggio intitolato Guardando nascere uno scinco. Gli animali di Nikolaus Heidelbach, che trovate sempre nel volume Quasi Solo Disegni per Tutti di cui vi parlavo sopra: "Ecco un ruolo che l'animale ha spesso, quello di svelare, anche in situazioni che sembrano straordinarie, che il mistero è rimpiazzato dall'evidenza: l'infanzia, come la natura, non è un Eden smarrito, ma un posto meravigliosamente e drammaticamente vero."*

Nel magico contatto fra immaginario e realtà, che come sempre avviene al confine con l'onirico, ogni tensione si scioglie, tutto torna in equilibrio. I racconti materni, intrisi di fantastici mostri marini e pesci straordinari, traghettano il bambino fra un mondo e l'altro e tengono saldo il legame fra i due, anche dopo che la madre se ne sarà andata, come mostra l'immagine di retro-copertina, in cui si vedono due sgombri posati su di uno scoglio, ideale nutrimento di una foca per il suo piccolo, quasi a significare che nessun legame veramente saldo può essere spezzato.

L'immaginario marino sembra inabissarsi con la partenza della madre, a lei e alle meraviglie dei fondali subentra la figura paterna, con la spiaggia deserta e l'azzurro infinitamente malinconico di cielo e mare. Quasi assente all'inizio del racconto, distante fisicamente, apparentemente distratto, il padre dovrà colmare il vuoto lasciato dalla madre, e lo farà con un abbraccio in cui amore e tristezza sono sintetizzate con eloquente poeticità.

Molti genitori si spaventano davanti a storie che trattano queste tematiche, preferiscono racconti più spensierati, credendo di mantenere integra e candida l'infanzia dei propri figli. Non si accorgono, seppur in buona fede, che li stanno invece privando di esperienze importanti per la famiglia, e psicologicamente fondanti per il singolo, così come spiega bene Mauro Mongarli, in questo bellissimo post per Topipittori. O anche come ci dice Maurice Sendack: "Children are tough, though we tend to think of them as fragile. They have to be tough. Childhood is not easy. We sentimentalize children, but they know what's real and what's not. They understand metaphor and symbol. If children are different from us, they are more spontaneous. Grown-up lives have become overlaid with dross." ** e ancora: "We've educated children to think that spontaneity is inappropriate. Children are willing to expose themselves to experiences. We aren't. Grownups always say they protect their children, but they're really protecting themselves. Besides, you can't protect children. They know everything."***

Chi pensa che l'infanzia sia tutta coniglietti e dolcezza, forse dimentica che è proprio questa l'epoca in cui un essere umano getta le fondamenta del proprio io, il momento in cui luci ed ombre si mescolano indefinitamente, il periodo in cui istinto e ragione sono ancora una parte unica, atavicamente agganciate in una sorta di midollo primordiale. Vivere è difficile, da subito, e benché noi adulti conserviamo un ricordo nostalgico dei nostri giorni bambini, perché ci sembra che tutto allora fosse luminoso, allegro, eternamente soleggiato, in un atto di estrema onestà saremmo costretti ad ammettere che nessuno di noi è stato esentato da paure piccole, grandi, insormontabili. L'abbandono da parte di un genitore è forse una delle paure più forti cui si possa pensare quando si è piccoli. Un mio incubo ricorrente, quando avevo appena quattro anni, ruotava proprio attorno a questa sensazione di perdita, di abbandono: con il senno di poi penso che avrei voluto avere questo libro, perché mi avrebbe aiutata a capire molte cose, mi avrebbe resa più forte e coraggiosa.

La risposta che Heidelbach ci regala, arriva in tutta la sua prorompente semplicità: la vita continua, imperturbabile.

La potenza espressiva di Heidelbach rimane una delle più piacevoli riscoperte del panorama internazionale. La vena ironica e irriverente che lo caratterizza aiuta, sola, a rassicurare, a regalare un sorriso ai lettori, perché nella sovversione delle regole del pensiero, Heidelbach sguazza con una naturalezza appagante per chi osserva.

La meravigliosa rappresentazione del mondo marino, che in questo libro ha un ruolo essenziale, benché non preponderante, accompagna il bambino durante tutto il racconto, a partire dai risguardi che rappresentano i fondali marini, con una piccola sorpresa nel risguardo di chiusura che però non vi rivelo. Per usare ancora le parole della Tontardini: "Gli animali sono raffigurati spesso con i bambini. [...] Con gli animali si mangia, si gioca assieme, si fa sport [...] Sono creature vere, non antropomorfe (non sono mai vestite ad esempio) che hanno con l'infanzia un rapporto assolutamente paritario: non c'è stupore, ci si riconosce." *

A riconferma di ciò, ripensando alla quarta tavola di questo post, in cui il bambino addormentato viene baciato sul naso da un cavalluccio marino, mi viene in mente un'altra immagine di Heidelbach, intitolata Flora dorme bene, in cui Flora, addormentata nel suo lettuccio, viene similmente baciata da un enorme pesce, perché il legame fra animali e bambini nelle storie di Heidelbach è imprescindibile.

Un altro importante aspetto dell'opera di Heidelbach, che ritroviamo anche in questo albo benché solo limitatamente agli abiranti degli abissi, è rappresentato dai suoi nudi tondi, ammiccanti, mai maliziosi negli adulti, semmai più maliziosi nei bambini che sono tali proprio perché il corpo imparano a scoprirlo giorno dopo giorno, il proprio, quello degli altri, come spiega ancora Platthaus: "D'altronde cosa, se non l'interesse per il corpo, che si trova alla base di ogni apprendimento umano, potrebbe essere più adatto ai bambini?"*.

I nudi, così come gli animali, rappresentano la straodrinaria normalità di ogni essere umano: difficilmente Heidelbach rappresenta bellezze plasticamente perfette, sembra altresì prediligere volti bruttini e imperfezioni fisiche che spesso accentua, quasi a voler sottolineare che sono proprio quelli i segni di un più profondo interesse umano e psicologico verso i propri personaggi.

"L'esattezza dello sguardo di Nikolaus Heidelbach oltrepassa la descrittività, è quasi sensuale. Sensualità, bellezza e mostruosità sono qualità che viaggiano insieme e che accompagnano i prodigi."*

"les trois murènes royales, plus belles les unes que les autres"****

Questo albo, pervaso com'è dall'ossimorica rappresentazione del mondo animale descritta dalle parole della Tontardini qui sopra, incarna appieno i ruoli di cui abbiamo parlato, essenziali per l'economia del racconto che ne esce arricchito, non solo a livello simbolico e metaforico ma, soprattutto, a livello umano.

Un piccolo capolavoro in cui sensibilità, ironia, tragedia e speranza sono perfettamente bilanciati, narrato da una voce fuori dal coro che, come sempre, aiuta gli adulti a riflettere e i bambini a sentirsi in pace con le proprie pulsioni, intimamente compresi ed accettati per come sono.

Se leggete il francese, vi potrebbe interessare questo bell'articolo apparso sul blog Des Enfants des Livres.

* Quasi solo. Disegni per Tutti, a cura di Hamelin, Editrice Compositori, 2011.

I saggi citati sono i seguenti:
E per cosa prega la morte? di Andreas Platthaus, pagg. 19-29;
Guardando nascere uno scinco. Gli animali di Nikolaus Heidelbach di Ilaria Tontardini, pagg. 37-45.

** "I bambini sono tosti, anche se noi li pensiamo fragili. Devono essere tosti. L'infanzia non è facile. Abbiamo un'idea sentimentale dei bambini, ma loro sanno cosa reale e cosa non lo è. Capiscono metafore e simboli. Se i bambini sono diversi da noi, è perché sono più spontanei. Le vite degli adulti sono ricoperte di spazzatura." Citazione tratta dall'articolo intitolato "The Paternal Pride of Maurice Sendak" di Bernard Holland, nel New York Times dell'8 novembre 1987.

*** "Abbiamo insegnato ai bambini a pensare che la spontaneità sia inappropriata. I bambini sono disposti a esporre sé stessi alle esperienze. Noi no. Gli adulti dicono sempre che stanno proteggendo i loro figli, ma in realtà stanno proteggendo sé stessi. E poi, non si possono proteggere i bambini. Loro sanno tutto." Ibidem.

**** "Le tre murene reali, una più bella dell'altra."

N.B. Le fotografie delle tavole sono riprodotte a scopo documentale, mi scuso per la non perfetta qualità delle stesse. Copyright© testo e immagini, Editions Des Grandes Personnes e Belz & Gelberg 2011.

Vango - Un Prince Sans Royaume

2011-10-22T18:03:00.017+11:00

Vango, Tome II, Un Prince Sans Royaume, di Timothée de Fombelle, Gallimard Jeunesse, ottobre 2011

Ho chiuso il libro non più di mezz'ora fa e non posso non scriverne subito.

Parlo del secondo volume di Vango, appena uscito in Francia per Gallimard e, presumo, in arrivo in Italia all'inizio del nuovo anno per le Edizioni San Paolo. Del primo volume vi avevo parlato qui, poco più di un anno fa quando, la mente ancora in tumulto, avevo appena terminato di leggere Entre Ciel et Terre.

Riprendere una storia dopo oltre un anno non è sempre semplice, molto dipende dall'abilità dello scrittore, dalla sua capacità di prendervi per mano là dove vi aveva abbandonato e di portarvi avanti con curiosità e intensità immutate. Non ho volutamente riletto il primo tomo, perché volevo mettere De Fombelle alla prova, così come avevo fatto per i due volumi di Tobia Lolness. Il risultato?

Ancora una volta mi sono ritrovata a fare il giro del mondo inseguendo Vango, cercando di tessere quei fili abilmente lasciati per strada dall'autore e di dar loro un senso, ancora una volta mi sono lasciata sorprendere da risvolti inattesi. Ho patito, temuto, trattenuto il respiro insieme a loro, i protagonisti: Vango, Ethel, Paul, la Talpa, Zefiro, Andreī, Mademoiselle, il commissario Boulard. Ho incontrato nuovamente Hugo Eckener,

comandante del Graff Zeppelin prima

e dell'Hindemburg successivamente

e Setanka, con Zoīa e Kostia

Ancora una volta sono rimasta incollata al libro senza riuscire a staccarmene, nemmeno per mangiare. Se il primo volume era riuscito nell'impresa di intrappolarmi in una trama perfettamente tessuta, il secondo volume non è stato certo da meno. Ma soprattutto, e finalmente oserei dire, dopo tanta paziente attesa, ora conosco il segreto di Vango Romano, l'Oiseau per i suoi nemici. Non ve lo svelerò, vi darò invece alcuni indizi che sono legati al suo passato:

una casa

una motocicletta Dion-Bouton

e due volti

non una parola in più. Se siete appassionati di storia, probabilmente troverete la risposta, il mio consiglio però è di attendere pazientemente e di leggere il libro, quando lo avrete a disposizione.

Il finale? Nemmeno quello mi è dato rivelarvi, ovviamente.

Quello che posso assicurarvi è che De Fombelle non si smentisce mai: la sua scrittura scorre veloce, trascinandosi dietro il lettore, sempre, comunque, i suoi personaggi sono ben caratterizzati, nel bene, nel male e nell'ambiguità che ogni essere umano si trascina dietro, la trama perfettamente oliata, la ricerca storica accurata e metabolizzata come solo un grande scrittore sa fare.

In breve: se avete amato il primo volume, adorerete il secondo.

* Immagine tratta da sito della Navy Lakehurst Historical Society.
** Le altre immagini di questo post sono immagini storiche di cui non mi è stato possibile rintracciare il copyright, si ribadisce che sono state riprodotte a semplice scopo documentario.

Bentrovati

2011-09-19T07:03:00.064+11:00

Cari lettori de La Scatola del Tè, BENTROVATI!!!!

Spero che abbiate passato una bella estate, che vi siate riposati e trastullati in qualche posto tranquillo, o scatenati in rutilanti avventure, a seconda di quanto auspicavate. Io, per la mia parte, ho passato una tranquillissima estate dedicata alla lettura, alla musica, agli amici. Come la maggior parte della popolazione mi sono sciolta al caldo, unico lato positivo è il calo della fame, ergo qualche etto perso, ho sbuffato, sudato, ballato, saltato, nuotato, fatto le ore piccole e tutto quel che si fa quando il sole si addormenta più tardi del solito. Ho anche lavorato... oibò!

Ed ora eccomi qui, pronta a ricominciare, piena di cose da raccontarvi, di novità e di progetti a venire.

La prima novità, la più evidente, è che ho rifatto il trucco al blog, spero che il nuovo look della mia scatoletta vi piaccia. Vi racconterò le altre notizie di volta in volta.

Per oggi ho pensato di iniziare in dolcezza, con un piccolo video dedicato ad un libro del 2008: It was so quiet I could hear a pin drop, ovvero C'era un gran silenzio, di Andy Goodman per le Edizioni Corraini. Ho scelto questo libro perché racchiude per me l'essenza dell'estate, con il ritmo lento dei pomeriggi assorti nel sole, il silenzio degli assenti, il riaffiorare dei piccoli rumori e la sfrenata voglia di abbandono. Ho amato questo libro al primo sguardo e subito, nella rarefazione di alcune immagini che a tratti si fa improvvisamente solida, mi è parso di sentire la Gymnopédie n. 1 di Satie riecheggiare fra le pagine...

Come sempre Corraini ci delizia con libri di grande spessore artistico che non viene mai a mancare nemmeno, e soprattutto sottolineerei, nei libri per ragazzi in cui ritroviamo sempre una cura particolare, dettata dall'esigenza di una ricerca artistica che non si pone confini ma che, al contrario, sa confrontare diversi stili e narrazioni con una grazia infinitamente sottile. Ci sanno in breve intrattenere, divertire, cullare, titillare grazie allo spirito vivace degli autori e alla loro grande cultura che non rimane confinata alla sola cultura dell'immagine. Gli artisti scelti da Corraini infatti, sono quasi sempre artisti a tutto tondo, personaggi ricchi di sapere, dall'intuito acuto, dallo spiccato anticonformismo, pronti a sovvertire regole e verità per aiutarci a sviluppare un senso critico ed una capacità di osservazione necessari, a dir poco, per sopravvivere in una società come la nostra, supinamente dominata dall'immagine nella sua accezione più banale, portatrice di mero intrattenimento finalizzato, il più delle volte, all'oblio.

In merito alla qualità del video, lo ammetto: non sono andata a ripetizioni di regia e arte del filmato, SORRY!!! Però prometto che cercherò di migliorare...

Direi che per oggi è tutto.

Blog in pausa

2011-07-19T21:19:00.038+11:00

Cari lettori,

dopo due anni (e un mese preciso) di attività ininterrotta è arrivato il momento di prendermi una vera pausa di relax: ho deciso di mettere il blog in pausa per un paio di mesi durante i quali, ovviamente, non smetterò di leggere, cercare e pensare a quanto farò alla riapertura. Forse partirò anche per un bel viaggio in compagnia di buoni amici...

Immagine tratta da Troppo Tardi di G. Zoboli, C. Engman, Ed. Topipittori

Ho in serbo tante cose da raccontarvi, interviste e recensioni a venire, qualche filmato anche... Ma ne riparliamo fra due mesi esatti, il 19 settembre.

Nel mentre vi segnalo il Festival delle Colline (iniziato il 24 giugno, terminerà il 28 luglio): è un festival musicale che annovera artisti interessantissimi che si esibiranno in spettacoli per bambini e non, sembra promettente. Tutti i dettagli li trovate qui.

Per il momento vi saluto e vi auguro una bellissima estate.

Cristiana

La Rosa, Orecchio Acerbo Editore

2011-07-18T20:23:00.216+11:00

La Rosa, di Ljudmila Petruševskaja, illustrazioni di Claudia Palmarucci, Orecchio Acerbo Editore, Luglio 2011.

Lo scorso anno, mentre ero in visita a Macerata dagli amici di Ars In Fabula, ebbi occasione di visitare l'esposizione degli illustratori in formazione presso il master. Mi ero riservata un pomeriggio per gironzolare con calma e osservare indisturbata i lavori svolti. Ammirai il talento, l'originalità, l'elevato livello degli allievi poi, girato un angolo, la folgorazione. Rimasi incantata davanti ad alcune tavole, lo sguardo mai pago di quella raffinatezza, del tratto fine, dei colori perfettamente bilanciati, dei potenti richiami pittorici che mi rallegravano l'anima, ero persa. Quando finalmente ripresi il controllo, guardai il cartellino: Claudia Palmarucci.

Dopo poche ore seppi che le tavole (preliminari) che tanto mi avevano affascinata, erano parte del lavoro che Claudia stava facendo per Orecchio Acerbo, per il progetto libro del Master. Per quel meccanismo di affinità elettive, fra tutti, avevo incontrato proprio lei. Sorrisi e pensai che, in fondo, tutto torna!

Così è stato il mio incontro con questa giovane artista, bravissima.

Il testo che Claudia ha illustrato per questa sua opera prima è di Ljudmila Petruševskaja, di cui Orecchio Acerbo ha già pubblicato diversi titoli: La Valigia delle Carabattole, Il Muro Bianco (in 1989 Dieci Storie per Attraversare i Muri). La Petruševskaja è autrice di pièces teatrali e di racconti caratterizzati da un forte gusto per il surreale, spinto spesso ai limiti, strumento per un'impietosa analisi dei meccanismi del potere. In passato censurati dal regime, ora i suoi lavori sono amati e riconosciuti in tutto il mondo e in patria tanto che, nel 1991, le sono valsi l'Alexander Pushkin Prize.

Nel racconto di cui vi parlo oggi, La Rosa, il protagonista è un uomo che un bel giorno inizia a profumare, per l'appunto, come una rosa. Gradevole, penserete voi, eppure, se profumaste come una rosa con altrettanta persistenza, non credo ne sareste poi così entusiasti e chi vi circonda ancora meno.

Quando tutto, ma proprio tutto, inizia a profumare come foste in un roseto, i disagi iniziano a farsi sentire: il cibo non avrà altro odore che quello di rosa, gli animali non riconosceranno gli odori e ne saranno disorientati, i vicini saranno esasperati da questa invadente fragranza.

Cosa fare allora? Meglio affidarsi a chi sa, ed è così che l'uomo si reca all'Accademia Botanica, dove illustri professori si potranno prendere cura di lui. Ma è proprio da questo punto in avanti che la vera vena surreale del racconto prende piede: l'uomo diviene oggetto di studi da parte degli eminenti studiosi i quali, per nulla stupiti dello strano fenomeno, iniziano a disquisire circa le modalità con cui trattare l'esemplare unico di cui sono venuti in possesso.

La vena surreale che tanto caratterizza la Petruševskaja non delude e non risparmia una certa critica ai diktat, in questo caso più scientifici e forse anche intellettuali, in cui l'uomo finisce col divenire marionetta nelle mani di dottori e luminari. L'autrice sembra volerci dire che, laddove la scienza perde il contatto con l'umanità, tutto, anche la vita stessa, diviene risibile. Di fronte alle esigenze di ricerca il soggetto diviene oggetto e, se necessario, fenomeno perdendo ogni diritto, ogni possibilità di scelta. E la società?

Per rimanere in tema floreale, sul fertile terreno di questo eccezionale racconto fioriscono, meravigliose, le illustrazioni di Claudia che enfatizzano il messaggio camuffato dietro l'improbabilità metaforica del testo. Ma procediamo passo, passo, che c'è parecchio da dire.

Già dalla copertina viene chiaramente annunciano il tipo di storia che ci stiamo apprestando a leggere: apertamente ispirata a Magritte, la copertina studiata per questo volume vede l'unione di ben due opere del pittore:

L'homme au chapeau Melon, del 1964

Le Tombeau des Loutteurs, del 1960

L'Homme au Chapeau Melon, peraltro, è citato anche nella prima illustrazione che ho messo. Notate, sempre nella prima illustrazione, come l'ombra dell'uomo tradisca la rosa, rappresentazione di uno stato latente che lentamente s'impadronisce del protagonista mutandone il destino per sempre. Perché proprio da questo momento in avanti, egli non sarà più lo stesso e la rosa, da semplice ombra, diventerà sempre più palpabile e incombente.

Non è un caso che Claudia abbia scelto Le Tombeau des Loutteurs (La Tomba dei Lottatori) come secondo elemento per la copertina: a prescindere dalla più evidente ragione di coincidenza floreale infatti, Le Tombeau des Loutteurs racchiude, nel proprio titolo e a livello simbolico, la sintesi perfetta dell'interpretazione data al testo: l'uomo, che al principio del libro era rappresentato con apparenza umana, unico, circondato dall'indifferenza di uomini-marionetta (vedi anche la seconda immagine di questo post) già ampiamente assoggettati al potere della scienza,

ad un certo punto si arrende, non lotta più, sceglie altresì di affidarsi all'esperienza dei grandi luminari. Dall'alto del proprio intelletto, questi trattano l'uomo come fosse un vegetale, lo legano con una cordicella a una lunga canna:

"Lo annaffiavano, come ogni rosa bianco-rosa,
tre volte al giorno con non so che acqua torbida,
sicché ogni volta gli si inzuppavano i piedi.

E alla fine
si raffreddò
e
si piegò."

Testo e illustrazioni, così collegati, per certi versi mi portano alla mente Rhinocéros, di Ionesco, capolavoro del teatro dell'assurdo. In particolare penso agli uomini che, uno ad uno, si trasformano in rinoceronti sotto lo sguardo atterrito di Bérenger, il protagonista, che rimane l'unico della sua specie. Similmente, nella visione di Claudia, l'uomo ci appare unica rosa piantata in un deserto di pupazzi animati che non lo accettano e non lo comprendono. Vero è che, quando apriamo il libro, la trasformazione di massa (o l'assoggettamento alla scienza che dir si voglia) è già avvenuta: tutti, tranne l'uomo e alcuni bambini, sono già marionette. Qui pertanto, il passaggio è quasi indolore, vissuto con il lieve affanno di chi sale una china non troppo ripida, non certo con l'angoscia dell'accerchiamento patita da Bérenger, di cui non udremo l'ultimo grido: "« Je suis le dernier homme, je le resterai jusqu'au bout ! Je ne capitule pas ! »*. Perché, a dirla con le parole della Petruševskaja: "i fiori sono creature sottomesse... i veri fiori crescono dalla spazzatura e si nutrono come capita."

Prima di lasciarvi, ancora qualche parola su Claudia e la sua arte, anche se il talento di questa giovane artista è già abbastanza evidente senza che io aggiunga altro. Non vi tedierò con annotazioni sulla tecnica, che si spiega perfettamente da sola in tutta la sua perfezione, preferisco concentrarmi su un altro aspetto che, come accennavo all'inizio di questo post, mi ha profondamente colpita: parlo del grande respiro che Claudia sa dare alle tavole, della raffinatezza del suo pensiero, delle sue interpretazioni e della sensibilità che ha dimostrato nell'avvicinarsi a questo testo. Apprezzo particolarmente la cultura che traspare dai suoi lavori, vero nutrimento che ha lasciato profonde tracce nella sua visione pittorica, un corredo intellettuale con cui Claudia gioca magistralmente, divertendosi e facendo divertire, come nell'esempio qui sotto:

La lezione di anatomia del dottor Tulp di Rembrandt, del 1632

in cui, riprendendo alla famosa Lezione di Anatomia di Rembrandt, non solo ne ripropone la composizione ma si diletta aggiungendo ai medici/professori una bella faccia di luna (forse in memoria di quelle islamiche che tanto ispirarono in epoca medievale), quasi a voler sottolineare una certa stravaganza intellettuale, una sorta di straniamento dell'autorità scientifica da essi rappresentata.

O ancora come nel pannello centrale dell'illustrazione qui di seguito, che richiama chiaramente il celebre dipinto di Watteau:

Pierrot dit autrefois Gilles di Watteau, del 1717

quando, a trasformazione avvenuta, il nostro protagonista trascende la marionetta per divenire maschera.

Non cito altro, vi dico soltanto che ovunque compaiono piccoli camei e interessanti riferimenti pittorici che è un piacere scoprire.

Oltre alla lettura del testo, e alla bellezza del messaggio in esso contenuto, credo sia particolarmente importante, in questo caso, soffermarsi sull'importanza che può avere per i bambini l'immagine per un processo formativo e di avvicinamento all'arte.

* "Sono l'ultimo uomo, rimarrò tale fino alla fine! Non capitolo!" Rhinocéros, Eugène Ionesco.

Copyright© testo e immagini, Ed. Orecchio Acerbo 2011. Le immagini sono state pubblicate con il consenso dell'editore, ogni loro riproduzione è severamente proibita.

A Quoi Penses-tu?

2011-07-14T06:07:00.001+11:00

A Quoi Penses-tu? di Laurent Moreau, Edizioni Hélium, marzo 2011

A cosa pensano le persone che incontriamo per strada? Me lo chiedo costantemente, le loro espressioni, le piccole smorfie, il gesticolare, tutto tradisce uno stato d'animo non necessariamente dichiarato. Altri invece sono come sfingi, nulla trapela dal loro volto, sono questi, per me, i più interessanti: a loro puoi attribuire qualsiasi pensiero, tutti i segreti immaginabili, ogni possibile vita, senza che per questo la loro enigmatica espressione finisca col mutare.

L'idea che si nasconde dietro al libro di Laurent Moreau è tutta giocata attorno ad apparenza e sostanza, aspetto e pensiero, corpo e intelletto. Si tratta di un libro che da voce al sentire, ai pensieri nascosti nei cuori e nelle menti, degli astanti di una piazzetta. Tutti i sentimenti vi trovano rappresentazione, dai più belli e nobili a quelli da tenere nascosti.

La voce narrante del libro, lo scopriremo soltanto alla fine, è il gatto:

nell'indifferenza generale degli umani, tutti presi dalle proprie faccende, l'unico occhio vigile pare essere quello di un animale che si prende il tempo per osservare chi lo circonda, che ha una visione altra e al contempo identica dell'uomo di cui coglie, con chirurgica precisione, ogni più piccola inclinazione.

Il meccanismo del libro è molto ben studiato nella sua semplicità: sulla pagina di sinistra è disposto il testo, brevissimo ed incisivo, mentre su quella di destra c'è l'illustrazione. Le immagini sono isolate, senza un apparente filo conduttore: così facendo, l'autore ottiene la focalizzazione dell'attenzione del lettore sui singoli personaggi e i loro sentimenti. Per le illustrazioni, al fine di rendere più immediata la comprensione dell'immagine e di facilitare la distinzione corpo/mente, persona/pensiero, Laurent ha applicato delle linguette che riproducono l'apparenza del personaggio rappresentato, aprendo la linguetta ritroviamo la sagoma del personaggio nella cui testa vengono rappresentati i pensieri.

Per farvi un'idea precisa, vi invito a guardare il video che ho girato qui sotto.

Le illustrazioni di Laurent sono deliziose: dal tratto fluido ed avvolgente, graficamente pulite anche quando si lascia andare a rappresentazioni di nature lussureggianti, i colori netti e ben declinati, fa un uso sapiente e calibrato del bianco che usa per riempire, per spezzare la prepotenza del colore, per rappresentare anche ciò che non c'è. Un bravo illustratore la cui opera sarà sicuramente apprezzata dai lettori più piccoli ma anche dai grandi.

A Quoi Penses-tu? è un libro che consiglierei a tutti, ai bambini perché è un invito alla rappresentazione del pensiero, un suggerimento, uno stimolo ad esprimersi (perfetto strumento anche per quelle maestre attente e volenterose che ne potranno trarre molti spunti), agli adulti perché è un invito a non soffermarsi troppo sull'apparire delle cose, una sorta di incitazione al viaggio interiore.

Che dire ancora? Buona lettura a tutti!

Ana Juan

2011-06-19T00:08:00.000+11:00

Da tempo ammiro il lavoro di Ana Juan, soprattutto quando si libera del colore e si lascia trasportare dalle sfumature del bianco e nero, quando il colore diventa marginale e, proprio per questo, vibrante. Ne amo il tratto sottile, la finezza delle linee, la forza cupa e dirompente che rivela inquietudini nascoste.

Sopra il video di Circus, edito da Logos, qui a seguire il video di Snowhite Secret Box, per No Time Limited Editions.

Spero vi piacciano.

Laboratori per Bambini a Reggio Emilia

2011-06-14T04:03:00.000+11:00

Per chi fosse in zona Reggio Emilia il prossimo 26 giugno, segnalo il Pic Nic Festival, occasione unica per passare una giornata insieme a illustratori italiani ed internazionali. Non mancate!!!

Nel frattempo, per chi avesse bambini di età compresa fra i 6 ed i 13 anni, ecco un'occasione per far passar loro qualche ora divertente:

laboratori creativi per bambini

Prenotazioni entro 16 giugno

Giovedi 23 giugno - ore 17

Biblioteca Rosta Nuova - Reggio Emilia

Via Jozef Wybicki, 27, 42122 Reggio nell'Emilia - 0522 436322 ‎

Venerdì 24 giugno - ore 17

Biblioteca di San Pellegrino

Via Rivoluzione d'Ottobre, 27, 42123 Reggio nell'Emilia - 0522 285924

Orecchio Acerbo, IL LABORATORIO - Percorso Editoriale

2011-06-06T07:34:00.002+11:00

Fra meno di due settimane tornano i laboratori di Orecchio Acerbo! Se ricordate ve ne avevo già parlato qui e, anche se sono in un ritardo mostruoso nella pubblicazione dei video che ho fatto in quell'occasione, ve li consiglio caldamente! In mancanza della testimonianza visiva credo che vi dovrete fidare della mia parola.

Le date sono le seguenti:

11-12 giugno 2011

Il lavoro editoriale

18-19 giugno 2011
L'oggetto libro

Potete trovare tutte le informazioni necessarie qui.

Per aiutarvi a capire meglio contenuti e atmosfera dei laboratori, pubblico il secondo video contenente un breve excursus del lungo ed interessante percorso dell'Editore, partendo dallo studio grafico per arrivare alla casa editrice.

Il percorso di Orecchio Acerbo inizia difatti con la grafica, e con una rivista importantissima per i contatti che si crearono e per il bagaglio di conoscenza e di esperienza che portò ai nostri prodi, sto parlando di Dolcevita.

Era il 1989, all'avventura di Dolcevita partecipano grandissimi disegnatori quali Igort, Mattotti, Carpinteri, Brolli, Ricci, Ghermandi, Giandelli, Onze (copertina qui sopra), Munoz, Swarte, Bilal, Loustal e tanti altri. Una vera e propria fucina creativa da cui nacquero brillanti idee, fonte di sperimentazione e di esperienze impagabili.

Si parla di un'epoca in cui il software era agli inizi e, comunque, non dava supporto di alcun tipo per la redazione di una rivista, specialmente se così elaborata.

Era il 1993 quando, dopo un breve periodo di collaborazione con AS (Azione Sociale), Fausta Orecchio iniziò a collaborare con la rivista Nessuno Tocchi Caino che si basava sulla collaborazione gratuita da parte di importanti illustratori/disegnatori. Nessuno Tocchi Caino era una rivista contro la pena di morte, era composta interamente da illustrazioni, nessuna fotografia. Eccovi alcuni esempi:

E già si notano i primi germi di una delle peculiarità di Orecchio Acerbo Editore: l'uso del carattere grafico come elemento fondamentale della narrazione

Le illustrazioni qui sopra sono opera di Fabian Negrin che aveva iniziato a collaborare con Fausta all'epoca di AS.

Il 1997 è il momento di Lo Straniero, rivista fondata da Goffredo Fofi che si occupava di arte, scienza, cultura e società. Le prime copertine di questa rivista furono opera di artisti quali Mimmo Paladino, Oreste Zevola, Fabian Negrin e Gianluigi Toccafondo. Ancora una volta un gruppo d'eccellenza.

Nel 1996 arriva il portfolio per il trentennale della Mostra degli Illustratori per la Fiera di Bologna e, contemporaneamente, si avviano importanti collaborazioni con il mondo del teatro: Le Vie dei Festival, l' ETI (Ente Teatrale Italiano) diretto da Giovanna Marinelli, il Teatro di Roma, diretto da Mario Martone e il Festival Estate Romana. Gli artisti, alcuni consolidati altri new entries, sono sempre di grande spessore, giudicate voi: Gabriella Giandelli, Fabian Negrin, Marina Sagona, Lorenzo Mattotti, Stefano Ricci, Francesca Ghermandi, Gianluigi Toccafondo, Franco Matticchio e Spider.

Accanto ai lavori legati all'ambito culturale arrivano anche le grandi aziende

e i grandi editori

a dare solidità al cammino della sperimentazione

e ad affrancare il passo definitivo verso l'indipendenza

e verso la casa editrice che conosciamo oggi.

Copyright© testo e immagini, Ed. Orecchio Acerbo. Le immagini sono state pubblicate con il consenso dell'editore, ogni loro riproduzione è severamente proibita.

Dans la Forêt du Paresseux - Video

2011-06-04T18:17:00.000+11:00

Buongiorno a tutti!

Mi scuso per il lungo silenzio, sebbene involontario, in cui mi sono chiusa... tornerò ben presto con nuove chicche tutte per voi.

Nel mentre, per chi non lo avesse ancora visto, vi segnalo questo bellissimo video tratto dal libro di Hélium Dans la Forêt du Paresseux di cui parlano in questo bel post:

Il libro è stato recentemente pubblicato anche dall'editore brasiliano Cosac Naify.

BUON WEEKEND A TUTTI!

L'Isola di Fuoco di Emilio Salgari

2011-05-15T22:56:00.001+11:00

L'Isola di Fuoco di Emilio Salgari, illustrata da Luca Caimmi, Orecchio Acerbo Editore, Aprile 2011

Lo scorso 25 aprile ricorreva il centesimo anniversario della morte di Emilio Salgari: padre di innumerevoli eroi che, nel corso dei decenni, hanno popolato le fantasie di grandi e piccini. Spesso ingiustamente declassato a scrittore minore, in quanto considerato popolare quando non scrittore di libri per ragazzi, con quanto di negativo queste accezioni portavano con sé, la sua opera non è certamente seconda a quella di altri grandi scrittori di romanzi d'avventura. I suoi scritti sono stati, e rimangono, fra i maggiormente tradotti nel mondo, i suoi personaggi fra i più famosi : da Sandokan al Corsaro Nero, a Yanez, per terminare con la fascinosa Perla di Labuan, per non citare che alcuni fra i protagonisti dei suoi due romanzi più noti.

La sua produzione fu ampia e frastagliata, Salgari scrisse infatti oltre 85 romanzi ed un numero impressionante di racconti, circa 160, pubblicati sia con il suo vero nome che sotto vari pseudonimi forieri di avventura, quali il Capitano Guido Altieri, o Romero S.. Per un maggiore approfondimento in merito vi segnalo questa pagina.

Come spiega Mario Tropea, in questo bellissimo articolo che vi consiglio caldamente di leggere: "... si può dire che le ragioni dell’interesse all’opera di Salgari derivano da quella sua capacità di interpretare, a livello diretto e aideologico, da scrittore di razza e istintivo, “elementare”, appunto, e tanto più convincentemente per questo, tendenze e miti della realtà dell’Ottocento, come l’esotismo, il sogno di conquista e di movimento, la diffusione mondiale, l'appropriazione planetaria, la espansione del progresso (la rapina anche, e la prevaricazione) ad opera dell’uomo occidentale nei confronti dell’intero globo. ..." *

E tuttavia, come lo stesso Tropea ricorda nel suddetto articolo, l'ispirazione di Salgari spesso viene direttamente da fatti di cronaca: come fu nel caso di quell'isola al largo della Sicilia, nelle acque fra Sciacca e Pantelleria, che da tempi immemori soleva apparire per poi inabissarsi in un frastuono di lapilli e ceneri, e che scomparve definitivamente nel 1832, cui si ispira L'Isola di Fuoco.

L'Isola di Fuoco non è fra i racconti più conosciuti di Salgari, e tuttavia l'editore Orecchio Acerbo lo ha scelto per celebrare lo scrittore più produttivo e vituperato del XIX secolo. Non è una scelta ovvia, tutt'altro, del resto non mi aspettavo nulla di diverso, è semmai una scelta emblematica e fortemente simbolica per l'interpretazione che illustratore ed editore hanno deciso di darne.

La storia di Salgari è ambientata nei mari dell'Oceano Pacifico e narra, come anticipavo poc'anzi, di una nave che si imbatte, quasi giunta alla meta, in uno strano fenomeno: un'isola che si inabissa in un temporale di fuoco. Il racconto inizia a viaggio quasi terminato, è una storia folgorante, brevissima, narrata in prima persona da un uomo di mare, imbarcatosi sulla nave per raggiungere la Nuova Zelanda.

Sarà proprio questi ad avvistare un fuoco nella distanza e a segnalarlo al capitano della nave, Mr Watt. Fino a questo punto, scrittura e narrazione per immagini vanno di pari passo. Eppure, dalla quinta tavola iniziamo a capire che qualcosa non quadra. Nella cartina che il Capitano Watt sta guardando, non sono le acque del Pacifico ad essere rappresentate ma il Golfo del Messico: una chiazza scura, contrassegnata da una croce rossa, macchia la cartina. Da questo punto in avanti, lentamente, il mistero si rivela.

Non stiamo più guardando un'isola ma una piattaforma petrolifera in fiamme.

Le acque si riscaldano pericolosamente, la nave ha un'avaria ai motori ed è costretta a spiegare le vele nella speranza che il vento spiri. La scrittura di Salgari ha certo il dono di trasportarci anima e corpo dentro le storie narrate eppure, la corrispondenza fra i fatti raccontati nella storia e quelli più recenti del Golfo del Messico, cui si ispirano le immagini, rendono l'impatto ancora più coinvolgente.

Questa operazione di sovrapposizione del racconto salgariano con i recenti fatti di cronaca del Golfo del Messico, oltre ad essere una trovata intelligente ed innovativa, risulta profondamente rispettosa della filosofia che costituisce la linea narrativa salgariana, in quanto ad ispirazione all'attualità e a rappresentazione di quell'espansionismo tecnologico attuato a dispetto di tutto che, a quanto pare, non è passato col chiudersi del XIX secolo.

No solo, ha il merito di attualizzare il racconto, di avvicinarlo nella sua improbabilità ad una realtà che purtroppo conosciamo bene, pur lasciando intatti il sapore di avventura ed il gusto del pericolo del racconto di Salgari.

Credo sia stata una scelta coscientemente azzardata, dettata da un forte senso civile ed ambientale, un modo per avvicinare i ragazzi alle conseguenze di quelle che Tropea chiama: "...la espansione del progresso (la rapina anche, e la prevaricazione) ad opera dell’uomo occidentale..."*

Gli splendidi acquerelli di Caimmi riempiono le pagine con vigore e consapevolezza. L'onda nera che lentamente si configura per poi invadere quasi per intero lo spazio dell'illustrazione, presagio di incombenti disastri, sembra offuscare ogni superficie: cielo, mare, nave, uomini ridotti a mere ombre sciolte nel chiarore dell'incendio. Ma al mattino, l'isola scomparsa nelle profondità degli oceani, è il fuoco a prendere il sopravvento...

E allora tutto sembra riprendere forma, consistenza, la notte ammantata di sinistri chiarori lascia luogo alla realtà in tutta la sua tragicità.

Risuonano amare le parole:

“...Una fortuna da raccogliere, e gli isolani non si lasceranno certo scappare una così bella occasione!”

quando la fortuna da raccogliere è una chiazza scura di petrolio che imbratta e soffoca. Nel testo Salgari si riferisce ai pesci morti per il surriscaldamento delle acque, conseguenza dell'incendio dell'isola, mentre l'immagine di Caimmi ci fa piuttosto pensare a un triste quanto concreto paradosso: l'oro nero, fonte di guerre, di strategie politiche ed economiche, esce dal controllo dell'uomo e invade la natura, trascinando con sé equilibri preziosi, mentre all'uomo non rimane che una pesca disperata e minuziosa nel tentativo di ridurre i danni al minimo possibile.

Chiude l'albo questa splendida tavola, senza parole perché tutto è superfluo di fronte ad una simile scena:

Un libro curatissimo, come nella migliore tradizione della casa editrice romana, la grafica attenta sottolinea il testo e rinforza il legame fra scritto e immagini. Una impagabile lezione per chi vuole trasmettere ai propri figli il rispetto per l'ambiente.

Luca Caimmi, illustratore marchigiano, ha ricevuto svariati riconoscimenti fra cui il Premio Andrea Pazienza, è stato selezionato alla Fiera di Bologna nel 1998 e nel 1999. Ha pubblicato diversi libri fra cui, nel 2009, La Nave, di Antonio Koch, per Topipittori e, nel 2010, ha partecipato alla mostra collettiva Banchi di Nebbia, di cui Orecchio Acerbo ha pubblicato il catalogo. Questo il suo blog:

http://lucacaimmi.blogspot.com/

* Mario Tropea, Emilio Salgari, un "classico" della letteratura italiana, Agorà VII (a. II, Ottobre-Dicembre 2001)

Per i borghi di Macerata: intervista con Joanna Concejo

2011-04-30T19:40:00.356+11:00

Les enfants naissent dans les choux

Oggi è, per me, un giorno importante: sarebbe stato il novantaseiesimo compleanno della mia amatissima nonna materna, la mia fonte di ispirazione, l'iniziatrice della mia passione per la letteratura all'infanzia. Sono tanti anni che non è più con noi, eppure non credo mi abbia mai veramente abbandonata. Per celebrarla ho pensato di pubblicare questa intervista, per il momento la più intensa che ho fatto, quella che più di altre ha scatenato in me emozioni e ricordi.

Au Clair de la Nuit, Editions Motus

Più che una semplice intervista infatti, questo è l'incontro di due donne e, per quanto possa sembrare paradossale, di due nonne e di due cammini che si sfiorano spesso, benché separati da distanze geografiche e temporali, nella somiglianza di alcune vicissitudini e di arcaiche origini che tutto sembrano ricongiungere della qualità delle memorie, delle atmosfere, dei sapori.

Quando ho conosciuto Joanna Concejo, grazie agli amici di Ars In Fabula cui va tutta la mia riconoscenza non solo di blogger ma anche di persona, la prima impressione è stata quella di aver ritrovato qualcosa che avevo perso, come se avessi scoperto un antico tesoro di cui avevo smarrito le tracce. In un primo momento l'ho osservata da lontano, come fosse una sorta di apparizione, mi sono messa nel mio angolino e ho scrutato, ascoltato, mi sono lasciata trasportare da un antico incanto, ho odorato atmosfere sopite nel tempo. Poi, vinta la timidezza che sempre mi assale quando sono toccata profondamente da qualcuno, ho osato confessare la mia ammirazione e, dall'altro capo del tavolo, ho ritrovato quello sguardo che non dimenticherò mai.

Fille aux chardons

Nascosti dietro gli occhiali, due grandi cieli tersi mi osservavano velati di emozione, le ciglia parevano voler nascondere un rossore, come di chi è colto di sorpresa e si sente vulnerabile. La stessa timidezza, accompagnata da una grande umiltà e dalla sorpresa quasi nel sentirsi apprezzata, affiorava nel suo sguardo e le faceva schiudere le labbra in un sorriso appena accennato, imbarazzato eppure lieto. Questo è il primo ricordo che ho di Joanna, quello che custodisco con più affetto.

Il Signor Nessuno, Topipittori

Fra le tante vicissitudini della sua vita artistica, i cui esordi pare non fossero stati accolti in famiglia con grande gaudio, una delle cose più interessanti è che il suo percorso nell'editoria all'infanzia inizia proprio qui, in Italia, grazie al concorso Calabria Incantata, che la fece conoscere a Giovanna Zoboli e Paolo Canton, due nomi che ricorrono abbastanza frequentemente in questo blog. Grazie a questo incontro infatti, Joanna pubblicò il suo primo albo ma non voglio anticipare troppo, credo sia meglio passare all'intervista senza ulteriori indugi!

Petites Choses 4

Unica nota, prima di passare alla lettura dell'intervista: come capirete dai riferimenti, la mia conversazione con Joanna ha avuto luogo prima dell'autunno scorso; purtroppo le mie tempistiche mi impediscono di essere particolarmente rapida e me ne scuso, del resto ho ancora molte altre sorprese in serbo per voi! Non perdo altro tempo, ecco l'intervista a Joanna...

Sorelle

Questa sera sono veramente onorata di essere in compagnia di uno degli illustratori del panorama internazionale che prediligo, le ho già confessato la mia debolezza e la ammetto apertamente anche con voi. E' di origini polacche ma, da circa diciassette anni, vive a Parigi, sto parlando di Joanna Concejo. Buongiorno Joanna.

Buongiorno.

L'Angelo delle Scarpe, Topipittori

Partirei con qualche piccola domanda personale. Innanzi tutto vorrei sapere se mi puoi parlare di un luogo della tua infanzia al quale sei particolarmente legata, ammesso che ve ne sia uno.

In verità il luogo della mia infanzia è la casa dei miei nonni e, più ampiamente, il piccolo villaggio dei miei nonni, è dove ho passato direi tutta la mia prima infanzia, fino all'età di sei anni, quando dovetti andare alla scuola che si trovava nel paese più grande, dove abitavo con i miei genitori. Questo è il luogo più magico, quello di cui conservo memorie e sogni meravigliosi e felici. E' questo il luogo a cui ritorno quando mi si chiede della mia infanzia.

Entrez!, Editions du Rouergue

Capisco molto bene, poiché i nonni hanno anche una sorta di potere magico sui bambini credo. Ti volevo anche domandare se amavi già leggere e disegnare quando eri bambina?

Amavo molto leggere ma non avevo molte letture a disposizione, non c'era che il giornale di mio nonno che lo comperava tutti i giorni; non so esattamente in che modo imparai a leggere, so che imparai da sola e per me è rimasto un evento misterioso, credo di aver imparato perché volevo sapere ciò che leggeva e la ragione per la quale questa lettura sembrasse assorbirlo così tanto. Ma, più che le letture, erano le storie che mi raccontava mia nonna: non si sapeva mai se se le stesse inventando o se stesse dicendo il vero, perché erano così improbabili ma, allo stesso tempo, era lei che le raccontava e allora forse diceva la verità. In realtà tutte le storie del villaggio erano in qualche modo straordinarie, narravano di persone, o di luoghi, o del perché si dovesse parlare di alcuni luoghi, o del perché non si dovesse andare dal fabbro che altrimenti ci avrebbe mangiato, erano delle storie così, delle storie folli che però ci rimanevano impresse, e io e mia sorella eravamo pronte a tutto pur di ascoltarne ancora una, la sera, prima di addormentarci.

Grand et Petit, L'Atelier du Poisson Soluble

Si, conosco bene questo genere di storie e purtroppo, quella del raccontare le storie ai bambini è una consuetudine che si va perdendo. Credo però che, quando si trova il tempo per farlo, si vada compiendo una sorta di rito magico e remoto... Cambiando argomento, approposito del tuo percorso nel mondo dell'illustrazione, quali sono stati i tuoi primi passi?

Diciamo che lo si può suddividere in due parti, la prima parte è stata scolastica, è stato il momento in cui ho iniziato a lavorare sull'illustrazione, sul libro, e in ogni caso sull'immagine in rapporto con il testo e in rapporto con una storia, una narrazione. Credo di aver sempre raccontato qualcosa con le mie immagini.

Grand et Petit, L'Atelier du Poisson Soluble

In seguito, dopo aver terminato i miei studi, le cose si sono un po' complicate poiché, a dire il vero, gli studi non preparano affatto alla realtà professionale, e ci si ritrova un po' abbandonati, senza la guida che era prima il professore si è costretti a fare da soli, e ci si ritrova a confrontarsi con tutta una serie di questioni molto concrete: a ciò che piace e ciò che non piace, a quello che venderà e quello che non venderà. D'un tratto facevo tutto troppo grosso, i formati erano troppo grandi, i personaggi non piacevano, e ho dovuto rielaborare tutto questo, sempre cercando di tanto in tanto di provare qualcosa di nuovo; mi lasciavo influenzare facilmente da tutto quello che mi piaceva e finivo col perdermi ancora di più, finché non mi son detta: "bene, non userò che le cose più semplici, un semplice foglio di carta, anche preso da un quaderno a righe, e poi staremo a vedere cosa ne esce."

Petites Choses 3

L'Angelo delle Scarpe, Topipittori

ed è stato proprio da quel momento che le cose hanno iniziato a funzionare. Ho partecipato ad un concorso che si teneva in Italia, in Calabria, che si chiamava Calabria Incantata, ed è stato il passaggio che mi ha permesso di iniziare il mio cammino professionale e di avere i primi contatti importanti in seguito.

L'Angelo delle Scarpe, Topipittori

Questa è davvero una bella storia! Ed ora, a Macerata, tieni un corso di perfezionamento per aspiranti illustratori all'infanzia. Mi potresti raccontare qualcosa in merito a questo aspetto del tuo lavoro?

L'insegnamento è qualcosa di completamente diverso rispetto a quello che è il tipico lavoro dell'illustratore, innanzi tutto è un lavoro di gruppo, mentre il mestiere di illustratore è piuttosto solitario, anche quando non si è l'autore del testo, ossia anche lavorando con un autore il lavoro dell'illustratore rimane comunque isolato. Pertanto, se lo si paragona all'insegnamento la differenza è lampante, e poi è necessario adattare il proprio discorso un po' in relazione a ogni persona che partecipa, poiché ogni persona ha un temperamento diverso, uno stile diverso, ed un livello diverso, e le esigenze di ogni persona che mi ritrovo di fronte sono differenti. Quindi è necessario che io mi adatti, cosa che mi piace molto ma che richiede anche molte energie. Ogni volta che loro imparano qualcosa da me, sento di imparare a mia volta qualcosa in più sull'insegnamento.

L'Angelo delle Scarpe, Topipittori

Immagino debba essere difficile, poiché si ha a che fare con l'emotività di qualcuno che è alla ricerca del proprio spirito artistico, credo possa essere questa la sfida più grande per un insegnante: trovare il modo di aiutare gli studenti a scoprire il giusto percorso...

Si, ogni volta mi pongo questa domanda: come aiutare chi si trova di fronte a me? Non ritengo di avere il diritto di intervenire in quelle parti del loro lavoro che provengono da un'esigenza interiore, non devo pertanto imporre le mie idee, è necessario che li prenda per mano per un istante, per aiutarli a uscire da un momento di difficoltà, per permettere loro di ritrovare un po' il cammino più chiaro, meno infestato da erbe cattive, ed è un ruolo molto delicato, perché non bisogna ferire nessuno. E' delicato proprio perché sono alla ricerca di loro stessi.

L'Angelo delle Scarpe, Topipittori

Hai pensato ad un percorso didattico specifico o preferisci vedere il gruppo prima di stabilire il percorso da seguire?

Ho previsto un tema generico per il corso ma l'ho lasciato aperto: mi sono accorta che non ci sarà il tempo di fare tutto quello che avevo, forse ambiziosamente, pensato di affrontare. Credo sia necessario lasciar loro un po' di tempo per sviluppare le proprie idee. Talvolta arrivano delle richieste molto precise da parte degli alunni e ci si allontana dal percorso che avevo prefigurato ma credo che non possa che far loro del bene.

L'Angelo delle Scarpe, Topipittori

Passiamo alla tua arte. Mi piacerebbe sapere se c'è una tecnica che prediligi, oppure se ami anche fare esperimenti, provare nuovi percorsi.

Credo di aver già fatto parecchi esperimenti nel passato e, per l'istante, questo aspetto non mi manca affatto ma, come in qualsiasi tecnica, anche quella che utilizzo ora si evolve poco a poco: due anni fa usavo molto meno colore di quanto non faccia ora, è un periodo questo di ritorno al colore, forse in futuro me ne separerò nuovamente.

Mille genti mille storie

Ad ogni modo posso dirti che la tecnica che amo conservare, poiché ci sono molte cose che amo, molte tecniche che amo guardare nei lavori degli altri, quella che però amo usare nelle mie illustrazioni sono i pastelli, i pastelli colorati con dei mini découpages, ma veramente minimi e molto, molto puntuali nel libro, se sono giustificati, se arrivo a trovar loro un senso.

Couverture Ilaria

L'Angelo delle Scarpe, Topipittori

E quando ti avvicini ad un nuovo lavoro inizi con un ordine preciso o ti lasci trasportare dalle emozioni, in breve: hai un approccio sistematico o emozionale?

Direi che sono un po' entrambe le cose, diciamo che ho un approccio sistematicamente emozionale! Quando leggo un testo per la prima volta, delle immagini si formano immediatamente nella mia testa e ne prendo nota. Se in seguito ci sono delle immagini che si impongono nella mia mente, immagini per cui non ho dubbi che debbano essere realizzate, anche se magari non hanno una pertinenza diretta e visibile con il testo, allora procedo e le faccio. In questi casi preferisco passare direttamente all'immagine definitiva, poiché rimane più spontanea rispetto a quelle rielaborate nello story-board, anche se poi ci sono immagini pensate nello story-board che vengono comunque bene. Resta però vero che almeno due/tre immagini definitive che arrivano nel libro nascono così, in modo istintivo. Poi, per il resto, lavoro come tutti: passo alla ricerca grafica, faccio una quantità di schizzi nei carnet, nello story-board, per poi arrivare al lavoro corretto, quello da mandare all'editore, per fargli capire come si presenterà il libro.

Cuando no Encuentras tus Casa, OQO Editora

L'Angelo delle Scarpe, Topipittori

Qual'è, a tuo avviso, la sfida più grande che deve affrontare un illustratore nel suo mestiere, vale a dire: so che tu sei anche autore di alcuni tuoi libri, e tuttavia hai illustrato anche testi non tuoi, mi chiedo se mi puoi parlare delle difficoltà che hai incontrato nell'uno e nell'altro caso.

In realtà non ho scritto molto, e ciò che ho scritto non era molto lungo e nemmeno particolarmente difficile e, malgrado tutto, sono stata un po' aiutata, poiché il francese non è la mia lingua madre, per cui mi serviva un supporto. Scrivere è sempre un piacere, anche se mi viene molto lentamente per cui, talvolta, un piccolo testo mi richiede qualche anno perché nel mentre faccio altre cose, immagini, libri. Penso che la scrittura non sia tanto una sfida quanto un piacere.

I Cigni Selvatici, Topipittori

Se ci sono state delle sfide è stato piuttosto nell'illustrazione, giustamente, e fino ad ora non so ancora se è stata esattamente una sfida, per certo è stata la più grande difficoltà che ho incontrato: si trattava di un testo classico, molto conosciuto, un testo di Andersen in cui ho fatto molta fatica a trovare il mio posto, mi ci è voluto parecchio tempo per trovare delle immagini che non fossero banali, la banalità arriva facilmente e lo sforzo consiste nell'andare al di là. Non so ancora bene se sono pienamente soddisfatta di questo libro, ma è fatto e finito ormai. Fino ad ora è stato proprio il testo di Andersen la mia più grande sfida!

I Cigni Selvatici, Topipittori

[ndr: come già evidenziato dalle immagini Joanna si riferisce a I Cigni Selvatici]

I Cigni Selvatici, Topipittori

Questa era in effetti una delle domande che ti volevo fare, perché è vero che affrontare un classico è comunque difficile ma credo Andersen lo sia ancora di più, per la ricchezza del suo linguaggio, pieno di simbolismi, e di immagini, pertanto deve essere veramente arduo. Ho avuto il piacere di vedere alcune immagini in anteprima e mi sono molto commossa perciò, per quanto mi riguarda, l'operazione è riuscita. Sarò forse troppo partigiana? Non credo! Cambiando argomento e domanda: mi piacerebbe sapere qual'è, a tuo avviso, l'importanza del non detto in una storia. Quanto si racconta, in ogni storia, attraverso il testo e le immagini è evidente ma ci sono anche elementi taciuti.

Credo che si creino per forza dei "non detti" che nascono dalla relazione che si crea fra testo e immagine ma non è affatto controllabile, pertanto non so dire ciò che il non detto può provocare nel lettore, o ciò che il lettore percepisce di questo non detto. Personalmente non mi rendo nemmeno conto se c'è qualcosa di inespresso, probabilmente si ma è difficile. Credo che questo si connetta piuttosto con l'incosciente, è un po' come nelle relazioni umane: ci si può esprimere con il corpo, con le smorfie, con gli occhi, semplicemente guardandosi negli occhi ed è un non detto, esiste e se qualcuno arriva a leggere lì dentro è un'ottima cosa, è un'ottima cosa per un lettore arrivare a vedere il non detto in un libro.

Cuando no Encuentras tus Casa, OQO Editora

Ero curiosa di capire meglio anche il tuo rapporto con lo spazio bianco. Ci sono illustratori che lo utilizzano largamente, altri che preferiscono riempire le immagini. Qual'è il tuo rapporto con questo elemento narrativo?

Il bianco tale quale, vale a dire quando ho un foglio bianco, vergine, tutto bello e nuovo davanti a me, non lo amo molto, non mi paralizza come un tempo ma non mi piace nemmeno. Per il mio lavoro preferisco utilizzare fogli che hanno già un piccolo vissuto, anche dei fogli molto sciupati, con delle macchie o con qualcosa sopra, mi aiuta ecco.

Entrez!, Editions du Rouergue

Tuttavia non è nelle illustrazioni che faccio oggi, quanto semmai in quelle che facevo un tempo che arrivavo a dare allo spazio bianco un ruolo, era presente, mentre ora lo è meno poiché tendo a riempire un po' di più le mie pagine.

Cuando no Encuentras tus Casa, OQO Editora

Grand et Petit, L'Atelier du Poisson Soluble

Ma è curioso che tu me lo chieda, perché proprio oggi riflettevo sull'opportunità di dare un ruolo al bianco, che difatti può divenire lo spazio, che non è un foglio piatto ma che dipende piuttosto da ciò che gli si aggiunge.

L'Angelo delle Scarpe, Topipittori

Debbo dire che le tue immagini sono, a mio avviso, estremamente poetiche. Puoi ben capire quindi quanto mi abbia fatto piacere vederti illustrare Au Clair de la Nuit, per le Edizioni Motus, dove le tue immagini hanno veramente dato corpo alle poesie attraverso un immaginario molto toccante. Ti è piaciuto fare questo libro? Vorresti ancora illustrare poesie?

Au Clair de la Nuit, Editions Motus

Si, soprattutto perché c'è stato un elemento particolarmente piacevole nel fare questo libro: l'editore non mi ha chiesto nessuno story-board!

Au Clair de la Nuit, Editions Motus

Questo è un fatto assolutamente straordinario, giustamente ad ogni poesia corrisponde un'immagine ed è a questo che ci si attiene, la struttura del libro era frammentata e di conseguenza anche le immagini. Ovviamente sono legate, poiché vi è un'unità stilistica, ma il libro non ha uno story-board vero e proprio, per cui è stato fantastico. Ne serbo un ricordo gioioso, è stato piacevole fare questo libro.

Au Clair de la Nuit, Editions Motus

In Italia è grazie all'editore Topipittori che hai pubblicato la prima volta, vorrei sapere qualcosa in più su questo incontro con Paolo e Giovanna.

Il Signor Nessuno, Topipittori

L'incontro con Paolo e Giovanna è avvenuto grazie a Riccardo del Sordo che ci ha messo in contatto in qualche modo, gli sono riconoscente e Paolo e Giovanna anche credo, poiché lo hanno ringraziato facendogli una dedica ne Il Signor Nessuno. Poi ci siamo scambiati delle e-mail e ci siamo incontrati a Parigi, nell'appartamento che affittano ogni volta che vengono a Montreuil, e quella volta mostrai loro direttamente delle immagini, poiché eravamo già d'accordo di fare un libro insieme, per cui è stato facile e piacevole.

Il Signor Nessuno, Topipittori

Immagino, so che Topipittori è una casa editrice molto attenta ai libri pubblicati e credo siano anche molto intelligenti nel gestire i rapporti con i loro autori e illustratori, almeno questo mi è sembrato da quanto ho potuto vedere.

Il Signor Nessuno, Topipittori

Un'ultima domanda: hai dei nuovi progetti e, in particolare, dei progetti solisti in cantiere?

Si, ci sto lavorando, ma il testo non è scritto che per metà e le immagini non sono ancora fatte, nel mentre sono sollecitata da altri progetti che sono già partiti, e per i quali ho già accettato l'incarico perché mi piacciono: i testi che mi sono stati proposti mi piacevano molto e non ho resistito. Ho anche un piccolo progetto che non è un progetto editoriale ma che amo molto: si tratta di un progetto con un giovane ceramista di Parigi che mi ha invitata ad illustrare i suoi magnifici piatti, si tratta di piatti in porcellana bianca, lasciati molto naturali, non sono molto elaborati, saranno dei piatti illustrati. E' un progetto che culminerà in una mostra in occasione della fiera di Montreuil.

Cipolla

Non vedo l'ora di vederle! Grazie Joanna, conoscerti è stato veramente un enorme piacere e aver potuto fare questa conversazione con te mi onora profondamente. Grazie per la tua generosità.

Grazie a te, anche per me è stato un grande piacere e mi ha molto arricchita.

L'Angelo delle Scarpe, Topipittori

Il Pivot Questionnaire di Seven Impossible Things Before Breakfast:

7-Imp: Qual'è la tua parola preferita?

A dire il vero non c'è una parola che amo più di un'altra, però ci sono delle parole che mi fanno ridere, amo la loro sonorità, i loro significato… per esempio: in spagnolo la parola « cacharros » - oggetti in metallo « non identificabili », vecchi, di poco valore, « cose »… ; si può identificare con questa parola talmente tante cose... sarà sempre corretto…

Au Clair de la Nuit, Editions Motus

7-Imp: Quale quella che ami meno?

Non amo molto la parola « perfezione ». Un giorno, ai tempi in cui studiavo in Polonia, il mio insegnante di disegno, che stava preparando un progetto artistico, chiese a noi studenti di « dargli »le parole che non volevano... bisognava scriverle su un pezzo di carta e consegnarglielo... io scrissi questa parola.

L'Angelo delle Scarpe, Topipittori

7-Imp: Cosa accende la tua creatività, spiritualità o emotività?

Non saprei bene, è qualcosa fra le due cose…come quando disegno e si formano due tratti sbagliati, avverto una tensione inespressa che mi interessa più di quanto mi può interessare un tratto « giusto »…

o ancora in altri casi … qualcosa che arriva e si impone come evidente. Questo detto, amo quando le immagini sono commoventi, quando fanno ridere o piangere, o quando danno una stretta al cuore. E' così che amo farle. Non ci riesco sempre ma è quanto vado cercando…

L'Angelo delle Scarpe, Topipittori

7-Imp: Cosa ti 'spegne'?

Più spesso è semplicemente la fatica. Lo sfinimento fisico e psicologico… allora devo riprendere le forze.

Au Clair de la Nuit, Editions Motus

7-Imp: Qual'è la tua parolaccia preferita?

Quando avevo nove, dieci anni, adoravo dire ad alta voce, dietro la chiesa del villaggio, « psia krew » (« diavolo di un cane ») , all'epoca la consideravo come una grande, grandissima, parolacciae il fatto di dirlo dietro la chiesa era prova di un enorme coraggio... era molto eccitante. Ora la mia parolaccia preferita è sempre in polacco, e non sono originale perché è la parolaccia più utilizzata dai miei connazionali, ed è : « kurwa », mi piace il suo suono…

Paysage

7-Imp: Quale suono o rumore ami?

Il rumore che preferisco è quello del vento, può essere un vento leggero fra le foglie di un albero... ma anche un vento forte d'inverno, che urla nei prati di campagna.

Entrez!, Editions du Rouergue

7-Imp: Quale detesti?

Non amo i cigolii di nessun tipo... e mi irritano le persona che fischiano…

Cuando no Encuentras tus Casa, OQO Editora

7-Imp: Quale professione, oltre la tua, vorresti sperimentare?

Mi piacerebbe coltivare alberi da frutta, raccoglierne i frutti, farne delle marmellate... imparare a conoscere le piante medicinali (e anche le altre...), saperle utilizzare per curarmi, per vivere meglio... mi piacerebbe tornare a vivere in campagna, essere erborista, agricoltrice, mi piacerebbe davvero…

Il Giardino

Camomilla e Cavolini

7-Imp: Quale non vorresti mai fare?

Non vorrei mai avere a che fare con la politica…

L'Angelo delle Scarpe, Topipittori

7-Imp: Se il paradiso esiste, cosa vorresti che ti dicesse Dio al tuo arrivo?

Soprattutto vorrei che non facesse troppo, che mi domandasse soltanto se sono davvero la piccola Asia Iwankowicz ( Asia è il diminutivo di Joanna in polacco, e Iwankowicz è il mio nome da ragazza) che mi faccia firmare il foglio di presenza e che poi mi lasci entrare in paradiso…

Au Clair de la Nuit, Editions Motus

Un ringraziamento speciale va a Joanna Concejo per la collaborazione e la disponibilità, tutta la mia gratitudine agli editori che hanno collaborato per la realizzazione di questa intervista tramite la pubblicazione delle immagini: Editions Motus, OQO Editora, L'Atelier du Poisson Soluble, Le Rouergue, Topipittori. Ringrazio anche Fabbrica delle Favole/Ars In Fabula per avermi consentito di conoscere Joanna per poter realizzare questa intervista.

Copyright© testi e immagini così come riportato in calce alle stesse, laddove non indicato il copyright è di Joanna Concejo. Le immagini sono state pubblicate con il permesso degli Editori e dell'autore, la loro riproduzione è severamente proibita.

Et Pourquoi Pas Toi? - Edizioni Notari

2011-04-26T20:50:00.200+11:00

Et Pourquoi Pas Toi? di Madalena Matoso, Edizioni Notari, 2011

Buongiorno a tutti! Mi auguro che abbiate passato delle buone feste e che vi siate riposati per bene!

Oggi vi parlo di un bellissimo albo illustrato per i più piccoli anche se, a ben pensarci, è un libro perfetto per qualsiasi età. Si tratta di una delle ultime creazioni edite da Notari, piccola ed eclettica casa editrice Svizzera gestita dai simpatici coniugi Luca e Paola Notari, per l'appunto, che ho scoperto alla Fiera di Bologna e che oggi sono lieta di condividere con voi.

Per iniziare vorrei parlarvi velocemente dell'autrice: Madalena Matoso. Illustratrice ed autrice portoghese, la Matoso è uno dei fondatori di Planeta Tangerina, un interessante atelier editoriale che ha prodotto diversi albi di grande interesse, basta sfogliare il loro catalogo per rendersene conto. I libri di Madalena Matoso non sono nuovi in Italia, infatti per Topipittori ha pubblicato due titoli: Quanti Siamo in Casa e Quando Sono Nato, editi anche da Notari in versione francese con i titoli Chez Moi Nous Sommes e Quand je suis né, cui si aggiunge anche il titolo Se Balader. La Matoso ha ricevuto numerosissimi riconoscimenti fra cui il CJ Picture Book Award, è stata inoltre fra gli illustratori selezionati per la 28^ Edizione della Mostra Le Immagini della Fantasia di Sarmede.

Ma passiamo a Et Pourquoi Pas Toi? !

Il libro è senza parole, la sua struttura semplicissima ed ingegnosa:

come avrete potuto vedere, nonostante l'imperfezione dell'immagine che ho scattato, l'albo ha un taglio alla metà delle pagine che suddivide le tavole in due bandelle mobili, ne risultano conseguentemente delle immagini componibili. Applicazione in immagini dell'idea surrealista del cadavre exquis, di cui un altro bellissimo esempio è il Bestiaire Universel du Professeur Revillod, questo albo gioca, e fa giocare, con la narrazione per immagini, pur mantenendo le forme e i colori che più si adattano ai piccoli lettori: immagini pulite, su fondo bianco, che riprendono forme geometriche, dai colori primari, tavole dalla composizione non troppo complessa; i personaggi, tratteggiati in modo semplice, corrispondono ad una logica rassicurante e di facile lettura.

Per rendere il meccanismo funzionale, sulla parte sinistra della doppia pagina i personaggi sono tutti vestiti di rosso, mentre sulla parte destra sono vestiti di blu, eccovi un paio di esempi:

Non solo: la composizione delle immagini è studiata in modo da dare continuità alle parti superiore ed inferiore delle pagine pertanto, grazie all'utilizzo di forme geometriche semplici, qualsiasi sia la combinazione scelta, il taglio delle pagine risulta combaciare sempre con un'immagine seguente e compiuta, talvolta dai risvolti magici...

altre semplicemente divertenti

Il tema dichiarato di questo libro è bello e importante: si parla di eguaglianza fra uomo e donna. In teoria non è un tema facile da affrontare eppure, con il meccanismo delle bandelle mobili, ogni difficoltà sembra scomparire, non servono parole per spiegare, basta girare pagina, il significato è intuitivo ed immediato. E così incontriamo uomini e donne che fanno i mestieri più disparati: donne scienziate, contadine, prestidigitatrici o musiciste rock (vedi qui sopra), e uomini baby-sitter, o che curano i loro bambini quando sono malati o che fanno i maestri...

Proprio per la molteplicità delle combinazioni possibili, non vi sono limitazioni di sesso, né di età. Ad una più attenta lettura però, realizziamo che il messaggio va molto al di là del concetto di parità fra uomo e donna, poiché in questo bellissimo libro non esistono limiti di etnie: che tu sia bianco, nero, giallo o blu, puoi fare tutti i mestieri che vuoi. Ne esce l'immagine di un mondo ideale in cui vorrei vivere anch'io.

Ideato in collaborazione con il Dipartimento della Coesione Sociale, della Gioventù e dello Sport della città di Ginevra, questo albo è uno strumento importante per i bambini moderni di tutte le nazionalità: il concetto di eguaglianza fra sessi e razze non si impara mai troppo presto, nemmeno quando la società è soggetta a mutamenti rapidi e importanti, come ai nostri giorni, nemmeno quando l'integrazione è materia quotidiana e pressante. Forse, con un libro come questo, i bambini (o futuri adulti che dir si voglia) impareranno a non guardare il prossimo con sospetto e sapranno aprire nuove porte per tutti.

In breve: un libro internazionale per bambini moderni! Cosa desiderare di più?

Già mi pare di sentirli: "ma questo mestiere sarà da femmine

o da maschi?
e quest'altro?

e questo?"

Ai posteri l'ardua sentenza!

P.S. Mi scuso per la scarsa qualità delle fotografie effettuate, ovviamente le immagini sono messe a titolo esemplificativo e non provengono dall'editore, con il quale ho altresì concordato di fare una selezione di tavole utili al post. Il libro mi è stato inviato dagli editori sulla scorta di una selezione fatta in fiera, li ringrazio per la cortesia e la preziosa collaborazione.

Copyright© testo e immagini, Ed. Notari 2011. Le immagini sono state pubblicate con il consenso dell'editore, ogni loro riproduzione è severamente proibita.

Favole di Esopo - Topipittori

2011-04-18T22:40:00.308+11:00

Favole di Esopo, illustrazioni di Simone Rea, traduzione a cura di Bianca Mariano*, Topipittori Editore, Marzo 2011

Da un anno attendevo l'uscita di questo volume, mi ero innamorata delle illustrazioni di Simone Rea al primo sguardo e da allora, ad intervalli regolari, chiedevo notizie a Paolo e Giovanna sui progressi in corso. Devo essere stata una vera e propria spina nel fianco!

Il libro è uscito in occasione della Fiera di Bologna e, a conferma di quanto la vita sappia essere strana, qualche settimana prima avevo conosciuto Simone a Roma, durante il laboratorio presso Orecchio Acerbo di cui vi ho parlato qui.

Ma partiamo con ordine, perché oggi parliamo di quelle che sono considerate le antesignane delle favole moderne, e questo merita quantomeno una breve introduzione.

Nel corso dei secoli, le Favole di Esopo hanno avuto svariate traduzioni - dal greco, al latino, alle versioni medievali in volgare (Isopet o Ysopet) - e rimaneggiamenti; in alcuni casi si può parlare di vere e proprie riscritture, come fu nel caso di Jean de La Fontaine che le riadattò in base alle esigenze della sua epoca. Anche dal punto di vista iconografico, le Favole sono state fonte di innumerevoli interpretazioni: dal famoso Esopo Mediceo della New York Public Library a quello di Augusta, di fine 1400, fino alla famosissima versione per bambini, intitolata Baby's Own Aesop, di Walter Crane risalente al 1887, e a quelle di Milo Winter e di Arthur Rackham di inizi novecento. Per terminare in bellezza questo breve excursus, vi segnalo la versione delle Favole ad opera di Antonio Frasconi, di cui hanno recentemente parlato i Topipittori sul loro blog in questo bel post. Varie sono state le diatribe circa la paternità delle Favole, al cui nucleo iniziale pare siano state fatte aggiunte in epoche successive che ne imitavano lo stile, e in alcuni casi la metrica, al punto di rendere il riconoscimento delle favole originarie talvolta difficoltoso. A questo proposito vi invito a dare uno sguardo al Pedigree delle Favole che trovate qui, nonché a leggere questo articolo in cui se ne spiega la classificazione in modo abbastanza chiaro **.

Si potrebbe parlare per giornate intere delle Favole di Esopo, veniamo però ai giorni nostri perché, a quanto pare, l'attenzione verso questo classico non sembra placarsi: a testimonianza di quanto dico, cito la versione uscita per Milan Presse ad opera di Jean-Francois Martin, che ha vinto il Bologna Ragazzi Award per la sezione Fiction, nonché la bellissima versione oggetto di questo post di cui vi parlerò senza ulteriori indugi.

Per cominciare faccio una brevissima nota in merito alla selezione delle Favole fatta dagli editori: parliamo di 20 testi, ad ognuno è dedicata una doppia pagina illustrata; fra le Favole scelte troviamo alcuni testi particolarmente noti, come Il Topo di Campagna e il Topo di Città, Il Gatto e i Topi, La Volpe e l'Uva, insieme con altri testi più curiosi come L'Asino e la Mula con la Stessa Soma e Il Granchio e sua Madre. Una scelta raffinata e chiaramente meditata a lungo.

Ed ora l'interpretazione di Simone Rea!

Il Leone e il Delfino

La prima cosa che colpisce guardando queste illustrazioni è l'uso del colore: pur lasciando poco spazio al bianco, le tavole di Simone Rea risultano sobrie ed eleganti. I suoi colori, particolari e sapientemente misurati, riempiono lo sguardo trasmettendo una sensazione di sospensione nel tempo: i serafici azzurri, a tratti tersi, altre volte più materici, i rossi copiosi o trasparenti, le nuances più neutre, cui l'illustratore lascia il compito di pacare il tumulto degli altri colori. Se notate, il bianco appare nei dettagli: nel pizzo leggero dell'abito del delfino qui sopra, nella sedia della tavola a seguire, nei colletti degli abiti, nella maglietta e nel viso della rana dell'ultima illustrazione. Un altro aspetto che incontra particolarmente il mio gusto è la sensibilità che Simone dimostra per la materia, per il tratto graffiato, scrostato, che spesso conferisce ad immagini dal tono moderno un alone di vissuto, quasi come se stessimo osservando una pellicola consumata dalle molteplici proiezioni, quasi a sottolineare il ripetersi infinito della storia, richiamo indiretto all'antico vissuto delle Favole.

I Figli della Scimmia

Altro aspetto importante da considerare nelle immagini di Simone è la loro composizione. Difatti, per mantenere un senso di spazio e di leggerezza, e per ovvie necessità di inserimento del testo, laddove gli elementi narrativi sono compositi, il centro della narrazione per immagini è tutto giocato attorno a strutture che tendono ad accorparli, concedendo alla base della tavola il compito di pacare la vista e di creare lo spazio ottimale per inserire lo scritto. Le inquadrature, ogni volta accuratamente diverse, danno ritmo e vivacità alla lettura. Mi piace inoltre sottolineare la grandissima capacità di sintesi narrativa di Rea: se anche è vero che le Favole non hanno un testo copioso anzi, nella maggior parte dei casi si tratta di frasi ridotte all'osso, è anche vero che alcune di queste storie sono entrate nella tradizione popolare di molti paesi, che le hanno conseguentemente arricchite di un bagaglio culturale ed iconico particolarmente importante. L'abilità del nostro illustratore, a mio parere, sta proprio nell'aver saputo inserire con discrezione ed intelligenza elementi arcaici rivisitati in chiave attuale.

La Zanzara e il Toro

Mi spiego meglio: le Favole assunsero un ruolo puramente morale dapprima, laddove andarono a formare parte del patrimonio culturale popolare, e pedagogico in seguito, dal momento in cui vennero designate come elemento essenziale nel corredo educativo dei bambini; in entrambi i casi rimane comunque chiara l’immedesimazione del comportamento animale con quello umano, preso ad esempio per comunicare una lezione di buonsenso. Osservando le tavole di Rea è evidente come il suo giocare con alcuni elementi, quali gli abiti che vestono gli animali così come vestirebbero gli umani (espediente non nuovo ma comunque ben sfruttato), o l'inserimento di richiami alla modernità (penso ad esempio alla Settimana Enigmistica nell'immagine de I Figli della Scimmia qui sopra ma anche alla macchina fotografica digitale inserita ne Il Sole e le Rane ad esempio), contribuiscano in modo decisivo al processo di immedesimazione da parte del lettore, facilitando l'assorbimento del messaggio contenuto nel testo. È curioso osservare come un procedimento simile, quello della vestizione degli animali nella fattispecie, applicato da due artisti contemporanei e quasi coetanei, possa ingenerare effetti così distanti: se prendiamo le Fables illustrate da Martin per Milan Presse, e le confrontiamo con quelle di Rea, ci accorgiamo della sostanziale somiglianza di intenti che differisce nel modo in cui questi vengono filtrati sia nella scelta cromatica, ridotta all'osso per le tavole di Martin, più ricca nel caso di Rea, sia nell'ambientazione decisamente più retrò per il francese e contemporanea per l'italiano. Si tratta di due lavori eccellenti. Se proprio dovessi trovare una pecca, mi verrebbe istintivamente da pensare che lo splendido lavoro di Martin finisca col rimanere meno immediato per un piccolo lettore, che la raffinatezza delle sua tavole, ed il richiamo ai primi decenni del novecento, finiscano con far venire meno quell'empatia che invece trovo pienamente nel lavoro di Rea. È però opportuno ricordare che i bambini non sono un'unica entità, e che ognuno percepisce e filtra le immagini in base alla propria sensibilità, queste considerazioni lasciano pertanto il tempo che trovano: quel che resta è l'eccellente lavoro svolto da entrambi.

Un'ultima nota va ai risguardi del libro: perfetta anticamera di quanto troveremo nel testo, abitata da animali-bambini tracciati a pastello, delicatamente posati sulla pagina, pronti a guidarci in questo viaggio archetipico e a ricondurci dove ci avevano trovati, forse un po' cambiati.

Se siete curiosi di saperne di più su Simone Rea, potete leggere quello che di lui dicono gli editori in questo simpatico post, nonché dare un'occhiata al suo blog.

* ad eccezione de Il Corvo e la Volpe, opera di Topipittori.
** per curiosità vi segnalo anche questo estratto da Confessioni e battaglie del Carducci in cui, al punto III, si parla de "l'Esopo senese curato dal Targioni e dal Gargani" che venne poi pubblicato da Le Monnier nel 1864.

Copyright© testo e immagini, Ed. Topipittori 2011. Le immagini sono state pubblicate con il consenso dell'editore, ogni loro riproduzione è severamente proibita.

Reportage video dalla Fiera di Bologna

2011-04-04T23:45:00.000+11:00

Come anticipato metto qui di seguito, per coloro che lo vorranno vedere, il video relativo all'assegnazione del premio Fundaciòn SM a Page Tsou:

Ho anche una piccola sorpresa... ho filmato anche la consegna dei diplomi agli illustratori selezionati, eccola qui, ci sono proprio tutti:

Prima parte

Seconda parte

e, per terminare, alcune immagini relative alle illustrazioni selezionate:

Buon divertimento!

ALMA Award, l'annuncio.

2011-04-03T03:41:00.000+11:00

Come promesso eccovi il filmato relativo all'annuncio dell' ALMA Award!

Come sempre la qualità non è ottima date le mie non doti, l'audio è a tratti disturbato, l'arena era veramente affollata! Comunque, bando alle giustificazioni, ecco il video...

Premio "Bologna Children's Book Fair - Fundaciòn SM International Prize for Illustration"

2011-04-01T03:40:00.001+11:00

La Fiera è ormai conclusa, ieri si è svolto l'ultimo atto ufficiale: l'assegnazione del premio SM per l'illustrazione, un momento importante non solo per gli illustratori ma anche per il mondo dell'editoria in generale.

Il premiato del 2011 per il Bologna Children's Book Fair - Fundaciòn SM International Prize for Illustration è

Page Tsou

Page è originario di Taiwan ma abita a Londra, ha un MA in Comunicazione e Art Design ottenuto presso il Royal College of Art di Londra. Sebbene sia all'inizio della sua carriera artistica, Page ha già ottenuto numerosi fra menzioni e riconoscimenti, già selezionato dalla Fiera di Bologna nel 2008 e nel 2010 ha finalmente visto riconosciuto il suo talento in quest'ultima edizione.

Nelle prossime ore posterò alcune immagini relative alla premiazione, per il momento vi rimando al sito ufficiale di Page:

http://pagetsou.com/About.html

nonché ai suoi due blog:

http://pagetsou.blogspot.com

http://page721.blogspot.com

interessantissimi entrambi.

ALMA Award 2011

2011-03-29T13:29:00.038+11:00

Sono qui, in diretta dalla Fiera di Bologna, in attesa dell'annuncio relativo all'Astrid Lindgren Memorial Award, la gente inizia a radunarsi, l'attesa ferve di chiacchiere sopite. Mi chiedo, sarà emozionante come lo scorso anno? Non so, il lavoro di Kitty Crowther per me ha un impatto particolare, per questo lo scorso anno mi ero a maggior ragione emozionata nel vederla premiata. E' presente anche lei, seduta proprio di fronte a me, mi scappa una mezza lacrimuccia, mi sento tanto un bambino davanti al suo eroe! Va bene, smetto e mi ricompongo!

Sfodero la videocamera e attendo...

Chi sarà il prescelto???? Caspita, mi lacera questa attesa.

Arrivano i primi membri della giuria, il momento si avvicina... ci siamo, filmo!

Il collegamento in diretta dalla Svezia, ed ecco: "The winner is....

SHAUN TAN

Un anno meraviglioso per l'illustratore australiano: dopo i riconoscimenti di Hollywood arriva il premio più importante per un illustratore!!!

Fra i suoi libri:

Ancora una volta la giuria dell'ALMA Award ha scelto un illustratore fuori dagli schemi, coraggioso, il cui modo di vedere il mondo non fa sconti a nessuno, la sua capacità di cogliere la poesia dei piccoli particolari, che poco a poco si trasformano per divenire dominanti non ha pari.

Più tardi posterò il video relativo al momento della premiazione!

Illustratore disperato?

2011-03-11T21:00:00.002+11:00

Cari illustratori, o apprendisti tali, che vi apprestate a consumar le suole delle vostre scarpe per i corridoi della Fiera di Bologna, alla spasmodica ricerca di un editore/art director/illustratore professionista cui mostrare i vostri lavori, oggi, per voi, ci sono buone, anzi

OTTIME NOTIZIE!

Una vera e propria task force di illustratori professionisti, sulla cui identità permane un fitto mistero, hanno deciso di mettersi a vostra disposizione, come?!? Leggete qui e rallegratevi:

Nessun Book Sarà Trascurato

FIERA DEL LIBRO DI BOLOGNA 2011

Cari amici, colleghi e redattori,

da diversi anni ho la sensazione che per chi comincia a muovere i primi passi nel mondo dell’illustrazione per bambini, siano sempre meno le possibilità durante i giorni della Fiera di Bologna di mostrare il proprio lavoro, ricevere consigli e, perché no, solenni stroncature (pur sempre utili).

Non staremo qui a discuterne i motivi: in Fiera c’è molto da fare, sono tutti stanchi, manca il tempo di concentrarsi.

Rimane il fatto che questi ragazzi hanno bisogno di un primo contatto con il professionismo e di qualche consiglio.

Per quanto la selezione naturale - che porta avanti oltre che i più bravi tecnicamente anche quelli più capaci di districarsi nel complesso mondo dell’editoria - abbia un senso, credo che un minimo di disponibilità nei confronti dei giovani sia un dovere, da parte di chi ce l’ha fatta, oltre a essere qualcosa che può rivelarsi utile, non solo per loro.

The CMYK Project è un gruppo di supereroi, ovvero illustratori e autori professionisti, che nei giorni di Fiera hanno accettato di mettersi a disposizione degli illustratori più giovani per guardare i loro book.

Non c’è un appuntamento fisso né un luogo prestabilito dove presentarsi o mettersi in coda.

I quattro saranno identificabili attraverso una spilla e un badge. Se li vedete, potete semplicemente fermarli e aprire il book.

I quattro supereroi di questo gruppo sono:

Mr. BLUE – MAGENTA - Mr. BLONDE - Mr. BLACK

Unica richiesta: se Blue, Magenta, Blonde e Black non avranno esposti i badge qui sotto riportati significa che NON sono disponibili, in quel momento, a darvi retta perché in altre faccende affaccendati.

vi prego pertanto di rispettare questa semplice norma.

Un sentitissimo GRAZIE, per aver avuto un'idea generosissima e geniale, è il meno che si possa dir loro!

Questa cosa mi fa venire una voglia pazza di buttarmi all'inseguimento, videocamera alla mano, pronta a captare ogni segnale, in allerta in caso di intasamenti sospetti nei corridoi, di guardinghe conventicole sparpigliate negli angoli meno evidenti. Per rimanere in tema, metterò la mascherina pure io... a pensarci bene è meglio di no: l'unica maschera che ho è quella da gatto, residuo di carnevale, accompagnata dalla certezza che verrei inevitabilmente scambiata per Garfield!!! Mumble, mumble, mumble... come fare? Ci penserò!

Ad ogni buon conto:

RAGAZZI, SIETE I NOSTRI EROI!

FESTIVAL MINIMONDI - XI^ Edizione 12-27 marzo

2011-03-08T20:34:00.121+11:00

E' arrivato il momento: torna il Festival Minimondi!!!

Anche quest'anno Parma si tinge di cultura con l'undicesima edizione del famoso festival, di letteratura e illustrazione, che avrà luogo dal 12 al 27 marzo.

Come già nelle edizioni passate, il programma del festival è estremamente vario, sono difatti previsti: la fantastica mostra dedicata a Remy Charlip, svariati laboratori e incontri con autori e illustratori, nonché con Editoriale Scienza, iniziative presso le scuole, workshop con Focus Pico su graffiti e creazioni con la plastilina, una rassegna cinematografica presso il Cinema D'Azeglio e la sempre-verde iniziativa Adotta un Editore.

Tra gli ospiti: Brunella Baldi, Viorel Boldis, Francesca Capelli, Ennio Cavalli, Anna Cerasoli, Roberto Denti, Ermanno Detti, Miriam Dubini, Silvana Gandolfi, Antonio Nicaso, Giulia Orecchia, Chiara Rapaccini, Gustavo Roldan, Silvia Roncaglia, Andrea Salvatici, Guido Sgardoli, Iole Severi Silvestrini, Tabitha Suzuma, Virgilio Sieni, Vanna Vannuccini, Guia Risari.

Vorrei però portare la vostra attenzione su un evento, a mio parere, unico: la mostra

REMY CHARLIP DANZARE IL MIO LIBRO

che si svolgerà dal 12 marzo al 25 aprile presso la Galleria San Ludovico*. La mostra è stata organizzata dal festival Minimondi e curata da: Les Trois Ourses, Associazione Minimondi e dall’architetto Marco Ferreri, che è anche il responsabile dell’allestimento.

Innanzi tutto è la prima mostra italiana dedicata all'opera dell'artista statunitense nella sua interezza, vale a dire una personale che comprendente le sue attività come illustratore ed autore ma anche quelle di coreografo e danzatore, rimane pertanto un'occasione da prendere al volo.

Charlip è davvero un personaggio straordinario, dal vissuto interessantissimo: coreografo e danzatore egli collaborò, per circa 12 anni, con la compagnia del leggendario coreografo avanguardista Merce Cunningham. Eppure, durante la sua carriera nel mondo della danza, egli non smise mai di ideare libri per bambini perché: "I have always wanted to do picture books for children"**. Dagli inizi degli anni cinquanta, Charlip ha pubblicato oltre 30 titoli di cui l'ultimo, A Perfect Day, nel 2007. Come egli stesso dichiarò in occasione di una celebrazione dedicatagli nel '97, dalla Library's Children's Literature Center Convention, egli ama cambiare stile sperimentando nuovi linguaggi e prospettive, per poter rappresentare al meglio situazioni e personaggi fra i più diversi: "How I look at subjects, people and things are different, so I like to bring that to the books"**.

Per dar voce alla multi-artisticità dell'autore statunitense, la mostra è stata allestita dividendo la grande stanza centrale della galleria, in cui verranno ospitate le prime edizioni, le tavole originali e i libri per bambini realizzati da Charlip, dalle nicchie laterali, in cui si svolgeranno le attività didattiche e saranno proiettati filmati su Charlip coreografo e danzatore.

Nel contesto dell'attività di danzatore/coreografo di Charlip, il 14 marzo alle 18.00, Virgilio Sieni eseguirà la performance "Stanze, accenni e sguardi sul corpo come luogo” dedicata a Merce Cunningham, che fu uno dei suoi maestri.

Fra gli interessantissimi documenti in mostra ci sarà anche una lettera di Bruno Munari, datata 1958, in cui egli si congratula con Charlip per It looks like snow e, nel contempo, gli invia una bozza di Nella nebbia di Milano. E' bello vedere come la cultura si arricchisca sempre quando si apre, lasciando fluire l'esperienza in vasi comunicanti che la rendono più vasta. In questo caso i vasi comunicanti sono le relazioni umane, la capacità di interscambio: nel 1981, Munari dedicò a Charlip (e a John Cage) il suo Cappuccetto Bianco, per chi conosce entrambi i testi il motivo è ben chiaro.

Dei tanti libri di Charlip, in Italia ne sono stati tradotti soltanto due: Niente, uscito nel 2007, e Fortunatamente, fresco di stampa, entrambi i testi sono usciti per Orecchio Acerbo. Fortunatamente è anche il 100 titolo della casa editrice romana che proprio quest'anno compie 10 anni.

Un'ultima curiosità: lo scrittore Brian Selznick ha il merito di aver reso famoso Charlip nel mondo, in alcuni casi ancora prima della traduzione e pubblicazione dei suoi libri, poiché si ispirò ai tratti del volto di Charlip per il personaggio di Georges Méliès, in La straordinaria invenzione di Hugo Cabret.

In breve: non vi lasciate sfuggire l'occasione!

Per maggiori informazioni potete contattare la Segreteria del Festival:

e-mail: info@minimondi.com
sito: http://www.minimondi.com/
telefoni: 3287826571 - 3208112085 - 3487334761

*La Galleria San Ludovico si trova in Borgo del Parmigianino 2/b, Parma. E' aperta dalle 09.30 alle 18.30, il giorno di chiusura è il martedì.

** "Ho sempre desiderato scrivere albi illustrati per i bambini"
"Per come guardo i soggetti, le persone e le cose sono differenti, è questo che amo portare nei libri."

Le due citazioni di cui sopra, sono state tratte dall'articolo: "Young at Heart: A Celebration of Remy Charlip", apparso nel Library of Congress LC Information Bulletin, June 23, 1997.

Copyright© immagini, Orecchio Acerbo Editore 2011, ogni riproduzione è severamente proibita.

La Casa, La Città, La Scuola, Il Parco - LABORATORI

2011-03-03T23:15:00.034+11:00

Se siete di passaggio a Castelfidardo (AN) in una delle date indicate in locandina, a partire dall'8 marzo fino al 28 giugno, vi sengalo questi laboratori:

Come avrete potuto leggere nella locandina, non hanno a che vedere con la letteratura ma mi sembrano comunque interessanti: si tratta infatti di laboratori di creatività e progettazione (dedicati ai bambini dai 6 ai 10 anni) mirati, fra l'altro, all'accrescimento del concetto di sostenibilità ambientale.

Per informazioni, potete comunicare con gli organizzatori ai seguenti contatti: 333.745.44.84, oppure 340.894.32.32. Oppure potete inviare una mail a: danielabrascugli@gmail.com

Orecchio Acerbo, IL LABORATORIO - Introduzione

2011-02-28T22:39:00.048+11:00

Cosa fa un blogger durante il week-end? Se vi siete posti la domanda, e anche se non ve la siete mai fatta, risolvo subito il dilemma: LAVORA! D'accordo, non sempre, il martirio non mi attrae poi così tanto ad essere onesta.

Comunque sia, vi voglio rendere partecipi di una bellissima esperienza che ho vissuto lo scorso weekend, guardate un po' dove sono andata:

Come anticipato nel video questa non è che l'introduzione, la prima puntata di una serie di post in cui vi parlerò del meraviglioso laboratorio che ho potuto seguire, guidandovi attraverso un percorso pieno di spunti e riflessioni. Un'esperienza impagabile.

Un saluto particolare va ai compagni di corso, giovani illustratori e non solo, con cui ho condiviso bei momenti e grasse risate: è stato un vero piacere.

Un ringraziamento particolare a Fausta, Simone, Paolo, Valeria, Stefania, a tutto il team di Orecchio Acerbo per la calorosa accoglienza e la disponibilità, a Nina e Bito per le coccole che non bastano mai.

A voi chiedo scusa per le mie scarsissime doti di camerawoman nonché addetta al montaggio, lo so, sono tremenda, spero però che possiate ugualmente apprezzare l'intento!

Nella prossima puntata: Origini di un editore.

I vincitori di BOLOGNA 2011

2011-02-22T06:00:00.000+11:00

Ecco i vincitori dell'edizione 2011 del Bologna Children's Book Fair:

FICTION

ÉDITIONS MILAN - Toulouse, France
FABLES testi di Esopo, adattamento di Jean-Philippe Mogenet, illustrazioni di Jean-François Martin

Le Menzioni Speciali sono andate a:

HYACINTHE ET ROSE, testi di François Morel, illustrazioni di Martin Jarrie, ÉDITIONS THIERRY MAGNIER - Paris, France

THE IRON MAN, testi di Ted Hughes, disegni di Laura Carlin, WALKER BOOKS - London, United Kingdom

NON FICTION

CHANGBI PUBLISHERS - Paju, Republic of Korea
A HOUSE OF THE MIND: MAUM testi di Kim Hee-Kyung, illustrazioni di Iwona Chmielewska

Le Menzioni Speciali sono andate a:

CO Z CIEBIE WYROSNIE? testi e illustrazioni di Aleksandra Mizielinska, Daniel Mizielinski, DWIE SIOSTRY - Warsaw, Poland

THE STORIES SHOULDN’T BE TRUE, testi e illustrazioni Gang GyeongSu, SIGONGJUNIOR - Seoul, Republic of Korea

NEW HORIZONS

COSAC NAIFY – São Paulo, Brazil
MIL-FOLHAS – HISTÓRIA ILUSTRADA DO DOCE testi di Lucrecia Zappi, graphic design di Maria Carolina Sampaio

Le Menzioni Speciali sono andate a:

A JANELA DE ESQUINA DO MEU PRIMO, testi di E.T.A Hoffman, illustrazioni di Daniel Bueno, COSAC NAIFY – São Paulo, Brazil

UN DÍA, testi e illustrazioni di Chiara Carrer, PETRA EDICIONES – Zapopan, México

OPERA PRIMA

ÉDITIONS MeMo - Nantes, France
MONSIEUR CENT TÊTES testi ed illustrazioni di Ghislaine Herbéra

Le Menzioni Speciali sono andate a:

DIAPASON, illustrazioni di Laëtitia Devernay, LA JOIE DE LIRE - Geneva, Switzerland di cui vi avevo accennato qui.

SŁONIĄTKO/FANTJE, testi di Adam Jaromir, illustrazioni di Gabriela Cichowska, MUCHOMOR - Warsaw, Poland/GIMPEL VERLAG - Hannover,Germany

Trovate le motivazioni della giuria e tutte le informazioni qui.

I Cigni Selvatici - Topipittori

2011-02-21T19:43:00.291+11:00

I Cigni Selvatici di Hans Christian Andersen, illustrazioni di Joanna Concejo, traduzione a cura di Maria Giacobbe, Ed. Topipittori, febbraio 2011

Ogni volta che apro un libro illustrato da Joanna Concejo mi tremano i polsi per l'emozione, per quanto le sue immagini mi arrivano dirette al cuore senza filtri né inibizioni. È più forte di me, mi sommerge per intero un'onda emotiva che non mi lascia respiro, come se tutte le memorie più belle e tristi uscissero dai loro cassetti ordinati e si mettessero a danzare su e giù per il mio corpo.

Quando ho saputo che Giovanna e Paolo, i Topi per intenderci, le avevano assegnato uno dei testi più belli e impervi di Andersen ho gioito profondamente, certo non per sadismo: questa era una delle storie che mia nonna mi raccontava più spesso e non vedevo l'ora di potermi tuffare nell'interpretazione che Joanna ne avrebbe dato.

Non è facile confrontarsi con un classico, meno che mai se il classico è firmato Hans Christian Andersen, perché la complessità psicologica dei suoi racconti è greve, perché rendere le sue atmosfere malinconiche e poetiche è estremamente difficile, perché la durezza delle sue storie sembra a tratti essere senza speranze (ancora sento l'angoscia che, bambina, provai nel leggere la Sirenetta). Non è semplice dare veste ad un animo così raffinato e inquieto.

Questo racconto, in particolare, è estremamente complesso perché rappresenta la caduta dal paradiso dell'infanzia verso l'abisso che spesso accompagna l'adolescenza, fra disillusione e incapacità di comunicare, fra la perdita degli affetti più cari e il tentativo disperato di riportarli a se.

La protagonista, Elisa, è sola. Abbandonata a se stessa, ogni minuto della sua esistenza passa nel ricordo degli amati fratelli, che ritroverà ormai adulta, e dei momenti passati insieme. Come in tutte le fiabe che si rispettino, fautrice della caduta è la perfida matrigna che allontana i figli dal padre e li condanna ad un silenzio imposto, dalla metamorfosi in cigni per i fratelli e dall'allontanamento forzoso per Elisa.

Elisa è dapprima una bambina e poi una giovane donna di grandi virtù, come ben si confà alle classiche eroine da fiaba: bella, garbata, dalla fede religiosa incrollabile, ella affida il proprio destino e quello dei fratelli-cigni alla misericordia divina, seguendo rigorosamente i precetti che le vengono impartiti senza mai dubitare, senza mai nessun cedimento. A dispetto dei patimenti fisici, causati dalle ortiche che è costretta a filare per fabbricare le camicie che scioglieranno l'incantesimo della strega-matrigna, a dispetto dei rischi che ella stessa corre, la giovane donna porterà a termine il proprio compito assicurando a se stessa e ai fratelli un anelato lieto fine.

Joanna ha reso un'interpretazione bellissima di questa fiaba, piena di richiami simbolici e di momenti alti. Le sue illustrazioni ribadiscono in più modi la solitudine di Elisa, come nel caso dell'illustrazione qui sotto, in cui le ortiche formano una sorta di cornice/prigione che isola la bella principessa dal resto del mondo:

Colta di spalle, china sul proprio lavoro, la giovane donna sembra un fuscello piegato alle mutevolezze della vita: non si rivolge a noi che la osserviamo, non può profferire verbo, altrimenti i suoi amati fratelli morirebbero.

Voglio però richiamare la vostra attenzione sulla prima immagine di questo post, la tavola speculare che ritrae la sagoma di un cigno, poiché questa illustrazione evoca con grande potenza l'idea di presenza/assenza dei fratelli: nella parte sinistra del foglio il cigno ha forma di fantasma, solo vagamente accennata, e la figurina lontana, della grandezza di un bruscolino, rappresenta la piccola Elisa che vaga senza meta, alla ricerca di coloro che avverte senza poter vedere; nella parte destra del cigno non rimane che il negativo della silhouette, quasi a rimarcarne la distanza, l'irraggiungibilità, la mancanza.

La mancanza, insieme alla disperazione di non poter proseguire nel compito della tessitura delle undici camicie, è ripresa anche in questa immagine

dove, ad una parte più descrittiva in cui vediamo minuscoli cavalieri galoppare verso il castello del Re che decide di prendere Elisa con se e di farne la sua sposa, si oppone con forza l'immagine della giovane donna, visibilmente disperata, la cui immagine viene a tratti eclissata da questi dischi ricamati, trasparenti, che compaiono anche nei risguardi del libro. La presenza di questi oggetti sembra quasi voler sottolineare la sensazione di vuoto che si crea nella ragazza nel momento in cui viene separata dai fratelli, il suo corpo ne esce mutilato, cancellato, al contempo la loro forma a disco e la disposizione a stormo che l'illustratrice ne da, richiama l'idea del viaggio e della provvisorietà della situazione.

Nell'ultima illustrazione che vi propongo, ancora una volta Elisa ci da le spalle, ancora una volta ci appare solitaria eroina incorniciata dalla folla che fra furia ed incredulità la assedia

Unici benigni custodi gli uccelletti, che osservano la scena da lontano, come a simboleggiare lo sguardo benevolo del cielo.

Notate infine la meravigliosa armonia delle tavole a pastello di Joanna, l'equilibrio nell'uso del colore, la delicatezza del tratto.

Bellissima la traduzione di Maria Giacobbe.

Questo libro non costa "metà del reame", non costa nemmeno lontanamente quanto il prezioso libro di Elisa, pertanto, se vi ho incuriosito abbastanza, vi consiglio di passare il libreria.

Il libro è uscito simultaneamente in francese, per Editions Notari.

Copyright© testo e immagini, Ed. Topipittori 2011. Le immagini sono state pubblicate con il consenso dell'editore, ogni loro riproduzione è severamente proibita.

Le Géant - L'Atelier du Poisson Soluble

2011-02-15T18:55:00.091+11:00

Le Géant di Nicolas Thers, L'Atelier du Poisson Soluble, maggio 2010

"Maman et moi avons décidé d’adopter un Géant! C’est mieux d’être trois pour regarder les étoiles."*

Così inizia il nuovo libro di Nicolas Thers per i pesci solubili di Francia: Le Géant, il gigante.

Il titolo e la copertina sono già tutto un programma: un gigante, quello ritratto, che poco somiglia allo spaventoso Polifemo o ai giganti cattivi di Roald Dahl, nessuna traccia di memorie Rabelassiane in questo altissimo titano, domina semmai l'aspetto del giovane imprenditore, del medico, dell'impiegato di banca. Un vero e proprio mastodonte urbano, con tanto di giacca e camicia bianca.

Eppure gigantesco lo è, nessun dubbio!

Quando ho visto questo albo per la prima volta, sono rimasta colpita dall'uso del colore e dalla qualità delle immagini, piuttosto insolite eppure totalmente coinvolgenti. L'impatto visivo è stato tale che il messaggio del testo, almeno in un primissimo tempo, è passato in secondo piano.

Voglio però parlare proprio del messaggio del libro, prima di passare alle immagini, perché tratta di una tematica attualissima che tocca moltissime famiglie, siano esse risultato di una separazione o di una vedovanza, che si scompongono per ricomporsi altrimenti.

La voce narrante della storia è una bambina che ci racconta di come lei e la sua mamma abbiano deciso di adottare un gigante, per l'appunto. Ci sono ottimi motivi, pare, per adottarne uno e la spiegazione è doviziosamente dettagliata.

Certo che, al cospetto di un essere così grande, è normale sentirsi intimoriti e magari anche un po' diffidenti, almeno da principio ma poi, se il colosso è gentile, se ci porta qualche regalo e ci ricopre di attenzioni, se ci permette di esplorarlo un po' e si prende cura di noi, allora si finisce inevitabilmente con lo stringere amicizia.

Mi ha profondamente divertita vedere come l'autore ci espone questo gioco delle parti gigante/bambina, in cui in realtà la terza figura - ovvero la madre - non è che accessoria ai fini della narrazione, poiché compare soltanto nella prima frase che vi ho riportato e non viene mai rappresentata nelle immagini.

Tutto il libro è giocato attorno al lento e costante avvicinarsi fra i due: naturalmente immagini e testo assecondano totalmente la visione della bambina e ne accentuano i timori dapprima, che si concretizzano nella rappresentazione del gigante in tutta la sua imponenza fisica e della bambina resa quesi invisibile (vedi l'immagine sopra), e l'accettazione graduale dell'uomo in seguito, che coincide con il lento ridimensionamento di entrambi i personaggi fino ad arrivare ad una ritrovata dimensione di essere adulto per il gigante e una ragionevole dimensione fisica per la bambina (vedi le immagini che seguono).

Questo processo di recupero delle reali dimensioni dei personaggi, con il conseguente cambio degli equilibri del primigenio gioco di ruolo, si sviluppa attraverso il lento e costante avvicinamento fisico dei due: la bambina, che al principio del libro era una piccola macchia di colore in lontananza, assume vieppiù sostanza nel momento in cui si avvicina al gigante, quasi a voler significare che la crescita di un essere umano può avvenire soltanto nel momento in cui si relaziona con chi lo circonda.

Per quanto riguarda le immagini, Thers si è sbizzarrito con il fotomontaggio rielaborato tramite paletta grafica, i colori sono netti, semplici, immediati. Ceme dicevo prima le immagini sono tutte giocate su di un abile e audace gioco di prospettive, l'ambientazione urbana, quasi futuristica, conferisce alle immagini un tocco di surreale che ben si sposa con l'improbabilità della situazione iniziale. In un futuro non proprio lontano i giganti usciranno dai loro nascondigli e diventeranno compagni e papà.

Un bell'albo illustrato, perfetta immedesimazione con l'immaginario infantile e sintesi positiva dei meccanismi delle famiglie moderne.

* "Mamma e io abbiamo deciso di adottare un Gigante! È meglio essere in tre per guardare le stelle."

Copyright© testo e immagini L'Atelier du Poisson Soluble, 2010. Le immagini sono state pubblicate con il consenso dell'editore, ogni loro riproduzione è severamente proibita.

El Tren - OQO Editora

2011-02-08T22:16:00.021+11:00

El Tren, di Silvia Santirosi, illustrazioni di Chiara Carrer, OQO Editora, febbraio 2011

Quando Silvia mi ha detto che sarebbe uscito il suo primo libro, oltre alla gioia di vederla coronare un bel sogno come questo, ho subito pensato che mi avrebbe riservato sorprese piacevoli e così è stato. Del resto, da una persona della sua intensità, non mi aspettavo nulla di meno.

In questa storia poetica, resa ancora più profonda dalle meravigliose illustrazioni di Chiara Carrer, Silvia racconta di un tema difficile e non lo fa scegliendo facili scappatoie, prende, al contrario, il cammino più irto, mette sale sulle ferite, mostra in tutto il suo straziante potere la forza del dolore: El Tren è la storia di una bimba e del suo papà, la storia di un trio rimasto monco di una parte vitale, la mamma, la storia che racconta il tentativo di colmare un vuoto che diventa rovinoso dirupo.

Un padre e la sua bambina, soli, ad osservare le stelle e un nuovo punto luminoso, lontano. Un piccolo punto che a tratti sembra quasi di poter sfiorare, la mano protesa nel vuoto. E poi, nel silenzio dell'attesa, una voce di bambina che racconta di un sogno ricorrente: c'è un treno da prendere eppure, nonostante tutti gli sforzi, questi parte solitario lasciando la piccola affranta sulla banchina della stazione.

Nell'alternarsi fra la narrazione del sogno e atti di vita quotidiana, assistiamo allo sciogliersi del dolore, alla metamorfosi che porta l'ineffabile a farsi più concreto e il reale meno definito, forse anche meno definitivo.
Il padre ascolta, paziente, incuriosito e inerme al contempo, sente tutta la difficoltà racchiusa in quel sogno ripetuto cui nessuno dei due sa dare una risposta.
" Come posso dirti che le persone che amiamo muoiono, ci lasciano e vanno via?" si chiede il padre. Forse non c'è un modo, forse ognuno deve trovare il proprio, oppure racconterà semplicemente un'altra storia, ad esempio quella di un uomo cieco che chiede a un vicino di descrivergli il colore bianco...

e nell'atto della condivisione, tutto potrà cambiare ancora una volta

Mi piace particolarmente il modo in cui il testo rende la semplicità di una conversazione fra padre e figlia, di come i gesti più semplici lascino il posto ad istanti più alti: senza mai perdere di vista il tema centrale del libro, l'autrice ci rende partecipi della vita che scorre, inseguendo imperturbabile i propri ritmi e le proprie logiche.

La narrazione di Chiara Carrer aggiunge, soppesa, commuove, interpreta questo bel testo in modo, a mio avviso, sublime. Come dicevo poc'anzi, la storia si fonda su un doppio registro di lettura che alterna sogno a reale, emozione a gesto, ragione a sentimento, per questa dicotomia così difficile da rendere, Chiara trova una chiave interpretativa desueta se si guarda a buona parte delle sue precedenti opere (anche se molti germi di questo suo ultimo lavoro in realtà sono presenti anche altrove): mentre il reale ha una veste più grafica, l'onirico ha veste pittorica, eccovi un esempio

nel momento del sogno, e forse anche a livello psicologico quello del dolore, il tratto si sfoca per lasciare spazio alla materia del colore, la tavola si sporca quasi a divenire macchia per dar voce a quanto non si riesce a spiegare altrimenti; nel momento in cui il racconto riprende, le nebbie del colore si diradano per lasciare campo ad un segno ritrovato.

Tutto si svela nella specularità dell'immagine qui sopra, punto di svolta della narrazione per immagini, poiché rappresentazione del momento in cui sogno e reale si toccano per la prima volta: sul lato sinistro è raffigurata la bambina nel sogno, quasi prossima al risveglio come possiamo intuire dalla definizione più puntuale della sua figura rispetto all'immagine precedente, sul destro il momento in cui la bimba chiede al padre cosa tutto questo possa significare. La posa identica della piccola, lo sguardo riflesso dell'emozione e del dolore narrati in questa doppia immagine, il colore e la sua assenza, raccontano un momento altamente simbolico che confluisce nell'assenza di risposte concrete e nella necessaria metabolizzazione della realtà.

Da questo momento inizia il cammino di padre e figlia verso un giorno nuovo...

un giorno in cui ci basterà allungare la mano per raggiungere le stelle che amiamo...

Faccio i miei migliori auguri a questo bel libro, che possa trovare posto in tante case, e i miei complimenti (anche) agli editori che con coraggio e professionalità trattano di tematiche difficili, senza mai tirarsi indietro.

Copyright© testo e immagini OQO Editora, 2011

Intervista con Maurizio Quarello - (non esattamente) Per i borghi di Macerata

2011-01-31T20:10:00.324+11:00

Dei libri di Maurizio Quarello vi ho già parlato qui e qui e, da come ne ho parlato, direi che risulta chiara la mia ammirazione per questo artista piemontese. A quanto pare, dati i numerosissimi riconoscimenti ottenuti, non sono l'unica.

Ebbene, in seguito alle altre interviste fatte con alcuni dei docenti di Ars In Fabula, ho avuto la fortuna di poter intervistare anche Maurizio, anche se non a Macerata (da cui il titolo di questo post). Benché non circondata dalle familiari scalinate maceratesi, nonostante l'assenza di quell'atmosfera di fiaba che regna nella città marchigiana, devo dire che la conoscenza di Maurizio colma ampiamente qualsiasi eventuale mancanza. Maurizio infatti, oltre ad essere l'illustratore che è, risulta essere anche una persona davvero simpatica, capace di metterti a tuo agio senza troppe cerimonie. Al suo sguardo pungente nulla sembra sfuggire, non un gesto o un movimento e, al contempo, la sensazione è che tutte le informazioni registrate vengano attentamente ponderate ed archiviate, per poi essere riutilizzate al momento giusto. Quest'aria meditabonda, che di tanto in tanto sembra assorbirlo interamente, si accompagna ad uno spirito gaudente e giocoso... del resto, per capirlo appieno, è sufficiente osservare la sua produzione più da vicino.

Per scoprire meglio questo bel personaggio, passiamo all'intervista!

1 - Presentazione personale

- c'e' un luogo speciale della tua infanzia, un luogo cui sei ancora legato?
Certo, la casa dei nonni in Monferrato. Era l'ultima del paese con boschi tutto attorno, e ovviamente il nostro passatempo preferito era esplorare i boschi e le varie case abbandonate della zona.

Les Arbres Pleurent Aussi, Ed. Rouergue

- da bambino eri un buon lettore? Se si, cosa leggevi solitamente?
Leggevo soprattutto fiabe e preferivo quelle con orchi, diavoli e streghe.

- qual'è, se c'è, il primo libro di cui serbi memoria?
I primi libri che ricordo chiaramente sono i "leggendari" "Quindici". Altro libro fondamentale è "L'isola del tesoro" che resta tra i miei preferiti anche oggi.

- ci puoi raccontare i tuoi primi ricordi legati al disegno?
Ho scoperto che mi piaceva disegnare all'ultimo anno dell'asilo, e non volevo mai smettere. Disegnavo mostri, cavalieri medievali e animali, soprattutto aquile.

Studi per Barbe Bleue

2 - Inizio del percorso all'illustrazione

- Che percorso di studi hai fatto?
Alle superiori ho studiato grafica pubblicitaria, erano altri tempi: si lavorava basandosi sulle regole del Bauhaus, si disegnava ancora il lettering a mano (!!) lo studio della composizione era fondamentale, tutte cose che mi sono utilissime anche oggi. Poi ho frequentato qualche anno di architettura, senza laurearmi perché non riuscivo a superare gli esami scientifici. Ma devo dire che anche quegli studi mi sono stati utilissimi più avanti per il mio lavoro di illustratore. In seguito ho fatto lo Ied [Ndr. Istituto Europeo di Design] e poi ho frequentato alcuni corsi di illustrazione.

Storyboard di Barbe Bleue n. 1

Storyboard di Barbe Bleue n. 2

Storyboard di Barbe Bleue n. 3

- quando hai capito che avresti voluto fare il mestiere di illustratore?
In realtà credo di averlo sempre saputo, fin da bambino volevo fare un lavoro che avesse a che fare col disegno. E poi, dopo avere scoperto l'editoria per l'infanzia "alla Douzou" non ho avuto dubbi che la mia strada dovesse essere quella.

- quali sono stati i tuoi primi passi in questa direzione?
Credo quelli di quasi tutti: tanti colloqui in fiera e negli studi di pubblicità, poi tantissimi concorsi e, in fine, i primi progetti pubblicati.

- vi sono mai stati momenti difficili? Nel caso, come si superano le difficoltà?
Certo che ci sono stati! Dopo un anno passato a disegnare e a preparare progetti che nessun editore o direttore artistico voleva (e senza guadagnare un soldo) avevo praticamente deciso di lasciar perdere e di cercarmi "un lavoro serio". Poi, all'improvviso, tutto è cambiato, nel giro di un mese ho saputo che avrei pubblicato tre libri e da quel momento è stata tutta discesa. Le difficoltà credo si possano superare solo lavorando tanto, bisogna avere la testa dura e non abbattersi alle prime difficoltà.

3 - In-Depth sull'illustrazione

- ci sono maestri dell'illustrazione, o della pittura, che ti hanno particolarmente ispirato negli anni?
Dovrei fare una lista lunga così! Per gli illustratori mi limito a citare i due, secondo me, più grandi: Wolf Erlbruch e Michael Sowa. Se devo citare qualcuno dei grandi Maestri della pittura che mi hanno ispirato (diciamo che ho plagiato spudaratamente) ti posso dire: Bruegel, Bosch, Rosso Fiorentino, Giorgione, Grunewald, Leonardo, Friedrich, Dix, Grosz, Hokusai, Warhol, Goya, Degas, Hopper e chissà quanti altri.

- in che modo le "altre" arti visive entrano nel tuo immaginario, ammesso e non concesso che vi abbiano alcuna parte?
Il grande cinema ha certamente un'enorme influenza sul mio lavoro. Guardo tantissimi film e poi mi viene naturale riversare il tutto nelle mie illustrazioni. Quindi tagli e inquadrature, luci, colori e personaggi che vedo sullo schermo spesso passano poi sul foglio.

Storyboard di Barbe Bleue n. 4

Storyboard di Barbe Bleue n. 5

- i tuoi lavori sono estremamente versatili, passi da un registro illustrativo ad un'altro con grande disinvoltura e con risultati sempre sorprendenti, c'e' uno stile che ti appartiene maggiormente?
Non saprei. Uno stile in particolare direi di no, non mi interessa essere "riconoscibile" e l'idea di fare sempre le stesse cose mi fa orrore. Piuttosto direi che tendo ad avere un approccio grottesco e/o ironico.

- e una tecnica illustrativa che prediligi?
Forse l'acrilico, ma usato in varie maniere differenti. Ultimamente però ho usato altre tecniche, la china, la matita e l'olio e mi ci sono divertito parecchio. Ma appena possibile voglio fare libri in xilografia e collage. Insomma non finisce qui!

Les Arbres Pleurent Aussi, Ed. Rouergue

- quando inizi un nuovo lavoro segui uno schema preciso oppure ti lasci trasportare dall'ispirazione?
Per me è fondamentale il primo impatto, un testo deve subito darmi "la scossa", voglio che si creino immediatamente delle immagini nella mia testa, che nascano accostamenti di colori e che dei personaggi si materializzino.
Quello che voglio dire, insomma, è che il libro, per me, nasce in 5 minuti o non nasce affatto.

Les Arbres Pleurent Aussi, Ed. Rouergue

- qual'è, a tuo avviso, la sfida più grande che si deve affrontare per illustrare un testo?
Riuscire a trovare un punto d'equilibrio tra parole e immagini. Ci sono testi che vanno accompagnati da illustrazioni "in sordina", altri testi (magari un po’ più deboli) che vanno sorretti e arricchiti dall'illustrazione, a volte è giusto essere un po’ didascalici altre volte decisamente più coraggiosi nell'inserire il proprio punto di vista.

- quanto conta il non detto nell'illustrazione?
Tantissimo. E' fondamentale alludere, lasciare intuire, raccontare anche per simboli e rimandi esterni.

- e lo spazio bianco?
Tantissimo. Sia all'interno di una illustrazione che nell'economia generale di un libro. E' necessario dare respiro e ritmo e l'alternanza di pieni e vuoti è lo strumento migliore per farlo.

4 - I tuoi ultimi lavori Barba Blu, Effets Secondaires e...

- ho avuto modo di vedere la tua splendida versione di Barba Blu, edito da Milan Jeunesse. C'è, nelle tue illustrazioni a questo testo, una qualità che oserei definire filmica, nelle inquadrature, nel movimento che dai alle immagini. E' un albo in movimento. Sbaglio?
Non sbagli, questo libro più di altri deve molto alla mia passione per il cinema. Ho usato vari espedienti cinematografici, ad esempio il controcampo, per far entrare lo spettatore dentro il libro.

Immagini tratte da Barbe Bleue, Copyright Milan Presse

- l'altra cosa che mi ha colpita in Barba Blu è l'uso del colore, così come alcune ambientazioni e i giochi di luce, che definirei quasi "Hopperiane".
Hopper è uno dei maestri che più ammiro e che più spesso cito nei miei libri. L'uso che fa del colore e la teoria delle ombre che ha costruito mi affascinano enormemente, continuo a studiare il suo lavoro e poi cerco di reinterpretarlo per arricchire le mie illustrazioni.

Immagine tratta da Barbe Bleue, Copyright Milan Presse

- alcune riprese di paesaggi invece [e alcuni ritratti di personaggi, vedi immagine sotto] mi fanno ricordare i grandi pittori romantici Britannici...
A dire il vero mi sono ispirato soprattutto al romanticismo tedesco, e a Friedrich in particolare, e a Degas oltre che alle fotografie di Atget.

Immagine tratta da Barbe Bleue, Copyright Milan Presse

- Poi passi ad Effets Secondaires, per il Rouergue, con un registro narrativo ed illustrativo totalmente diverso, quanto e' importante per te cambiare atmosfere? Passare dal poetico al surreale?
In realtà devo ammettere che per me è fondamentale non annoiarmi, è anche per questo che amo illustrare testi e temi differenti perché così sono costretto a rimettermi in gioco, a sperimentare nuove soluzioni e nuove tecniche. E continuo a divertirmi.

Immagine tratta da Effets Secondaires, Editions Rouergue

- in Effets Secondaires hai uno stile quasi fumettistico, che mi ricorda un po' Tin Tin per certi versi, per l'uso del tratto anche se poi tu lo "sporchi", per il personaggio con un ciuffo prominente. Mi puoi parlare di questo albo di cui, peraltro, sei anche l'autore?
E infatti Tin Tin mi piace moltissimo! Ho voluto giocare un po’ con la maniera della scuola franco-belga e quindi lavorare sul tratto e le campiture piatte. L'idea per il testo, in realtà semplicissimo, è nata per caso, durante una chiacchierata sull'abuso di medicinali. E la struttura è quella classica della ripetizione con il cerchio narrativo che si chiude col ritorno alla situazione iniziale.

Immagini tratte da Effets Secondaires, Editions Rouergue

- So che per Orecchio Acerbo stai lavorando ad un progetto ispirato alla storia di Rosa Parks. Mi puoi accennare qualcosa in merito?
Da un po' di tempo parlavo con un amico scrittore, Fabrizio Silei, di fare un libro insieme, durante una fiera mi butta lì l'idea di un testo su Rosa Parks che mi affascina immediatamente. Cinque minuti dopo incontro Fausta Orecchio che mi dice che sarebbe ora di fare un nuovo libro insieme, le riferisco l'idea di Fabrizio e, praticamente all'istante, senza nemmeno un testo definitivo in mano, si decide di farlo. Tutto in non più di un quarto d'ora. A volte i libri nascono così, sotto una buona stella. Infatti ci sono già varie coedizioni in programma e l'albo uscirà contemporaneamente in diversi paesi.
Visto che il libro si svolge in due periodi storici differenti, gli anni cinquanta e il presente, si è deciso, piuttosto coraggiosamente direi, di alternare il colore al bianco e nero. Quando uscirà l'anno prossimo scopriremo se abbiamo fatto una scelta azzeccata.

Anteprima sul libro dedicato a Rosa Parks, in uscita per Orecchio Acerbo, su cortesia dell'editore.

- da Anna Frank a Rosa Parks, due eroine importanti della storia moderna. C'e' un filo conduttore che lega questi due personaggi nella tua interpretazione?
Il filo conduttore, la chiave di lettura, in realtà mi sono stati forniti dagli scrittori perché entrambe le storie sono raccontate dall'esterno e a distanza di tempo. Nel caso di L'albero di Anna* la scrittrice, Irène Cohen-Janca, ha scelto come narratore l'ippocastano del giardino davanti alla finestra del nascondiglio di Anne, Fabrizio ha deciso di far raccontare la storia da un vecchio nero che era presente sul bus al momento del famoso "no" di Rosa Parks e che, a distanza di anni, narra al nipotino gli eventi di cui è stato testimone. Entrambi i testi erano magnifici e molto importanti, allora mi sono limitato ad accompagnarli con le mie illustrazioni, tentando di lasciare più spazio possibile alle parole.

Les Arbres Pleurent Aussi, Ed. Rouergue

- Progetti futuri?
Il prossimo anno illustrerò Pinocchio per Milan, un progetto che mi attira moltissimo. Poi ci sono varie altre idee nell'aria, un albo senza testo, un nuovo testo di Irène e, forse, un libro tutto mio che però, per ora, è solo un progetto.
Poi mi piacerebbe illustrare "L'isola del tesoro" o "Dottor Jekyll e Mister Hyde" di Stevenson o "Il cavaliere senza testa" di Irving magari per qualche editore americano. Ultima cosa vorrei provare a lavorare su un graphic novel.

Il Pivot Questionnaire di Seven Impossible Things Before Breakfast:

7-Imp: Qual'è la tua parola preferita?
mi piacciono moltissimo i nomi scientifici degli insetti perché suonano bene, per esempio: Saldula saltatoria, Valucella bombylans, Laccophilus minutus etc.

7-Imp: Quale quella che ami meno?
detesto sentire "risorse umane" invece di "esseri umani"

7-Imp: Cosa accende la tua creatività, spiritualità o emotività?
La sfida.

7-Imp: Cosa ti 'spegne'?
La banalità e il politicamente corretto.

7-Imp: Qual'è la tua parolaccia preferita?
Fanculo!

7-Imp: Quale suono o rumore ami?
Lo scorrere di un fiume.

7-Imp: Quale detesti?
La suoneria dei cellulari.

7-Imp: Quale professione, oltre la tua, vorresti sperimentare?
Il cuoco.

7-Imp: Quale non vorresti mai fare?
Il minatore.

7-Imp: Se il paradiso esiste, cosa vorresti che ti dicesse Dio al tuo arrivo?
"A tavola, il pranzo è servito!"

Un sentito ringraziamento va agli editori: Milan Presse, Editions du Rouergue e Orecchio Acerbo, per avermi consentito di riprodurre le immagini di questo post. A Maurizio Quarello un grazie speciale per la cortesia, la disponibilità e la simpatia, nonché per avermi consentito di pubblicare lo Storyboard di barbe Bleue.

*L'Albero di Anna (titolo italiano di Les Arbres Pleurent Aussi), edito da Orecchio Acerbo, ha vinto svariati riconoscimenti per il valore artistico e per l'importante messaggio che porta. Le tavole di Maurizio sono state in mostra presso il Mueso della Shoah di Venezia da metà dicembre a metà gennaio.

Monsieur 100 têtes - MeMo

2011-01-28T19:07:00.003+11:00

Monsieur 100 Têtes di Ghislaine Herbéra, Edizioni MeMo, 2010

Di questo albo illustrato vi avevo già accennato qui, si tratta del vincitore del Prix Premier Album del Salon di Montreuil, nonché albo di esordio della bravissima Ghislaine Herbéra.

L'esecuzione di questo lavoro, soltanto apparentemente semplice, si sviluppa attraverso la rappresentazione degli stati d'animo di Monsieur, il protagonista. Il pretesto narrativo, da cui scaturisce il contenuto più ampiamente culturale e psicologico del testo, si fonda sul racconto di una giornata importante: Monsieur ha un appuntamento galante e non sa che testa indossare per far colpo sulla sua dama.

Da quella sorta di antro magico in cui sono contenute le sue innumerevoli teste, Monsieur ne estrae di continuo, alla ricerca disperata di quella perfetta. In una girandola di facce, viviamo tutta la gamma di sentimenti che si provano quando il cuore è in subbuglio: la timidezza, la frustrazione, l'ansia, la paura, la gioia, l'allegria, fino alla lieta conclusione della vicenda.

Maschere Inuit, Alaska

Il testo ci aiuta a capire quanto sia facile passare da uno stato d'animo all'altro: di come la timidezza possa portare al sentirsi ridicoli, e il sentirsi ridicoli ad offendersi e a tenere il broncio e di come questo possa renderci rabbiosi e spingerci a fare chissà cosa. Del resto, si sa, i sentimenti ci dominano nostro malgrado.

Ed è proprio nel modo scelto per rappresentare i sentimenti del protagonista, che risiedono la genialità e l'originalità di questo albo illustrato: le teste infatti sono maschere provenienti da tutto il mondo. (Mi è anche dato di pensare che spunto per la storia siano state le maschere stesse, questo però è un dubbio rimasto insoluto per ora). Fra le altre, ci sono maschere che appartengono alla tradizione teatrale ed iconografica di alcuni paesi: ad esempio è rappresentata la nostra Commedia dell'Arte, così come il Teatro Kyōgen o il Teatro Nō (immagine di copertina) dal Giappone, il Teatro Ihamo dal Tibet o la tradizionale maschera indossata per la Danza dei Morti, che si svolge durante il Día de Muertos, in Messico.

Il libro diventa pertanto un pretesto per fare cultura, uno strumento attraverso il quale scoprire i lati più reconditi dei paesi raffigurati che trovano sostanza e manifestazione nelle proprie maschere: espressione ancestrale, passando dagli idoli alle maschere di carnevale, dalla tradizione popolare a quella più colta dei teatri, le maschere sono sempre state una sorta di mezzo per narrare anche di aspetti proibiti dalla cultura dominante, rappresentazione delle paure e del sacrale, passaggio dall'umano al divino, oggetto di riti e rappresentazioni. Dalle raffigurazioni più palesemente tribali a quelle più raffinate, il lettore potrà viaggiare e far proprio un prezioso patrimonio di informazioni.

Bwa, Burkina Faso - Bengale, India

Passando invece all'aspetto illustrativo di questo libro, mi ha colpita subito la voluta pulizia delle immagini: unici colori a risaltare quelli delle maschere e, talvolta, delle scatole che le contengono a seconda delle esigenze rappresentative. Ogni oggetto che si trova nelle illustrazioni ha un preciso scopo, ad esempio: se guardando la prima tavola, vi venisse da pensare che l'oggetto appeso sopra la porta della stanza di Monsieur sia un semplice orpello, verreste sonoramente smentiti in una delle ultime pagine poiché, anche quella, risulta essere una maschera. Così come è una maschera quella dell'ultima tavola (che non svelo per ovvi motivi!).

La scena risulta spoglia, la doppia pagina vede un alternarsi di primi piani tesi a mettere in rilievo le espressioni delle facce rappresentate, in un flusso senza apparente interruzione. Un unicum narrativo che fluisce nella contrapposizione o nella consecutività delle varie pose plastiche di Monsieur, colto nell'atto di provarsi la "testa" di turno. Il testo, laddove presente, è ridotto all'osso. Si tratta di un testo succinto che ci da le informazioni basilari per condurci da una pagina all'altra, aumentando l'aspettativa e il desiderio di scoprire cosa segue.

Maltugi, Corea - Danza dei Morti, Messico

Un albo ben strutturato, sobrio, divertente, di facile lettura che consiglierei anche ai piccoli.

Radici e Workshop

2011-01-24T06:49:00.000+11:00

Dall'iniziativa di Fausta Orecchio, l'inarrestabile metà della casa editrice Orecchio Acerbo, sono nate due lodevoli ed interessantissime iniziative.

La prima, in ordine cronologico, riguarda l'apertura di una nuova casa editrice, la Else (Edizioni Libri Serigrafici e Altro) che ha già pubblicato il suo primo volume intitolato

E l s e è innanzi tutto un laboratorio artigianale, dedicato alla stampa serigrafica, in cui l'oggetto libro viene costruito passo, passo; un luogo in cui carta, tessuti, pigmenti, telai, trovano la propria collocazione ideale, in una pratica applicazione di una libera grammatica della fantasia. Dalle mani di ciascuno, da quell'intelligenza intuitiva che si sviluppa nell'atto concreto del fare, si tracciano e nascono nuovi orizzonti culturali ed artistici.

Da un atto di condivisione nasce Radici, un libro che raccoglie diciassette storie:

Sono le storie di diciassette persone, diciassette culture, vicine e lontane, diciassette anime che rappresentano, attraverso arte e parola, il proprio universo al limitare fra passato e presente. Un atto di creazione collettiva, di intercultiralità intesa nel suo senso più nobile poiché parte da un gesto di condivisione scevro di pregiudizi.

Mi commuove il pensiero del rinnovarsi di gesti antichi eppure presenti: diciassette persone cuciono, ridono, tagliano, piangono, rilegano, scherzano e parlano, raccontando di storie lontane, di paesi remoti, proprio come quando, nel tepore dei fienili, i nostri contadini rievocavano la magia delle fiabe della tradizione popolare, davanti al crepitare del fuoco, adornandole con i tocchi della propria fantasia.

La seconda iniziativa riguarda due workshop che si terranno a Roma, presso la sede di Orecchio Acerbo, nel mese di febbraio.

Il primo, dal 18 al 20 febbraio, avrà come tema "Come aprire una casa editrice"

Questa la descrizione: "Il successo di una casa editrice non è legato solo alla qualità del progetto editoriale e dei libri pubblicati. Molti sono gli aspetti che concorrono alla buona riuscita e alla sopravvivenza di una casa editrice: dalla promozione al rapporto con le librerie e con la rete di vendita, dalla distribuzione all’amministrazione, dal rapporto con gli autori fino all’ufficio stampa. Aspetti questi, comuni a tutte le case editrici ma particolarmente delicati se si tratta di libri per ragazzi. Durante il workshop si ragionerà insieme su tutti questi elementi, percorrendone gli aspetti fondamentali. E si cercherà anche insieme di rispondere alla domanda: il bambino va considerato un lettore o un consumatore?"

Il secondo, dal 25 al 27 febbraio, sarà invece dedicato a: "L’oggetto libro"

Questa la descrizione: "Il workshop vuole essere l'occasione per soffermarsi sulla funzione della grafica nel libro illustrato. Molti saranno i temi trattati: dalla scrittura tipografica al rapporto fra parola e immagine fino alla parola usata come immagine. Più in generale si discuterà delle immagini e del loro utilizzo in funzione dell’amplificazione dei significati. Insieme si lavorerà sui segni, sui significati e sui percorsi narrativi. Si affronterà inoltre il percorso di un libro illustrato, dalla sua progettazione fino alla sua realizzazione. Il workshop sarà accompagnato da esercitazioni pratiche."

Due workshop interessantissimi da non perdere anche perché, oltre ad essere uno strumento utilissimo per comprendere i meccanismi che si celano dietro alla produzione dei libri e al funzionamento delle case editrici, rappresentano un'occasione unica di apprendere confrontandosi direttamente con i responsabili di una casa editrice che, da anni, lavora alacremente producendo libri curatissimi, di altissima qualità, in cui traspare l'attenzione per i dettagli e l'amore per la letteratura e l'arte.

Per chi volesse ulteriori informazioni, trovate tutto qui.

Le immagini di questo post sono state pubblicate con il consenso della casa editrice, ogni loro riproduzione è severamente proibita.